广州美术学院影视动画设计专业优秀毕业设计作品
- Update:2014-09-30
- 来源: 《装饰》杂志第7期
广州美术学院动画毕业设计教学的概述
陈赞蔚
毕业设计定位
1999 年，全国 CG 行业还没有热火朝天的时候，在陈小清教授的带领下，笔者以初生牛犊的精神肩负起广州美术学院本科动画专业（现在叫广州美术学院视觉艺术设计学院影视动画教研室，简称“广美动画”）的教学任务，至今，已送走第十一届本科毕业生。近年每届都有毕业作品获得国家级的动画大赛金奖甚至国外动画大赛的大奖，并在网络上有一定的影响力，这是与我们一直坚持原创动画短片的毕业创作理念分不开的。
由于在确保本科教育专业性的同时还要兼顾学生就业的因素，我们的毕业创作一直尝试在艺术创意与商业形式上寻找一个平衡点。与此同时，我们还致力于将教研室打造成出产精彩原创动画的平台、品牌，以此提高广美动画的影响力与号召力，希望起到既能提高毕业生的就业率，又能吸引更多优质考生的作用。
方向与特色
广美动画的毕业设计一直坚持开放式的自由创作，因为每一届毕业生的思维都是最活跃、最新鲜、最时尚的。过于拘谨或狭窄的定题式创作，会桎梏学生的创意，甚至会摧毁他们宝贵的创作激情。
学生们关注、思考问题的方向或短片题材虽可能每届会有重叠，但观察与表达的角度以及呈现出来的形式却是截然不同的，这更加体现出了原创动画宝贵的艺术价值。我们强调艺术、创意、故事、内涵、时尚，艺术包括动画表达的思想性与视听手段 ；创意强调视觉与动态方面的呈现 ；故事是一个动画短片基本的素质，即便是意识流的短片，其实也具备一定的视觉流程表达，它可以是线性的，也可以是曲折迂回甚至倒叙的 ；内涵是一段短片能有多强生命力的根本，没有内涵的动画短片只能是速食快销品，有内涵的动画短片更能引起观众的共鸣与传播，从而增强短片的影响力；影视作品很大程度上具有时尚性，十几年前的经典动画短片，在节奏、造型上都明显与当今时代格格不入，我们培养的是适应时代发展的动漫人才，因此强调时尚性是必须的。与此同时，我们不反对弘扬经典文化，但借鉴经典文化元素，一定要考虑再设计，以做到动画短片满足当下时代观众的需求。
指导过程的引导与把握
早在第一届毕业生时，广美动画的毕业创作就以指导教师团队的形式出现，这个优良传统一直保持到现在。导师团队相对于个人导师会更全面、更好地指导学生小组的创作，这个方式与国外发达国家的动画教学方式很接近。
以本届指导毕业创作为例，由于师资安排原因，本届指导老师除笔者具有十届本科毕业创作指导经验外，其他三位导师都是初次指导动画专业的毕业创作。多年的指导经验加上新晋导师带来的新激情新创意，碰撞出的火花为学生的创作指导带来更多的益处。
导师小组在动画短片前期脚本提案阶段的指导，对学生关于创作的思考有非常大的帮助。在题材选定阶段，因为很多时候学生的表述不一定清晰，导师们需要尽可能地引导学生找到创作该题材的本意，帮助学生清晰是否选择了合适的题材。在脚本阶段，学生有很强的创意点，但通常是散乱的，常常顾此失彼，或因舍不得某些好玩的桥段或炫目的效果而令短片可能出现喧宾夺主的情况。导师小组便应从多角度多方位探讨其发展的可能性，帮助学生理清主脉，从而引领学生进行更深入、更成熟的思考。在制作阶段，为了便于管理，导师小组成员分别指导不同的小组，但仍延续小组制，定期汇总交流，以便达到对学生更全方位的指导。
虽然校内有很多强调本科毕业作品要注重商业性的主张，但作为全国为数不多的专业艺术院校，保持实验艺术短片的创作是必须的。因为影视动画，尤其是原创动画短片，对观众或所谓市场定位的选择范围还是很宽广的，我们不能因为要迎合商业性而扼杀一些非常具有强烈个人艺术特色的创作。曾有一部毕业动画短片非常具有实验性，以至于有人说看不懂或不喜欢，但最后那部作品入选 2013 年昂西国际动画电影节主竞单元，2014 年再次入选萨格勒布国际动画电影节主竞单元。
笔者认为，在本科毕业创作阶段，应提倡百花齐放、因材施教的方式，这样才能最大限度地令同学们找到自己长处，甚至找到自己未来追求的方向。
实施方法
动画专业的毕业创作，是一次炼狱，也是一次自我展现的宝贵机会。很多动画专业的学生毕业后几乎都不会再有机会进行自主的动画创作，有些甚至转行。因此本科毕业创作，是因热爱动漫而考进广美动画的学生一个自我表现的大好机会。在这一年，他们可以几乎不受限制、不计成本地在老师的帮助下进行全情投入的动画创作，从而能创作出他们想做到或希望尝试的各种风格与题材的动画作品。
这样的做法是具有非常现实的意义的。希望毕业后直接进入游戏公司的学生，他们的毕业创作风格明显偏向游戏类动画；希望出国留学的学生，作品风格明显偏向实验艺术动画 ；而非常认真追求原创、尝试平衡商业与艺术的学生，他们的作品常常能夺得众多的国内动画奖项，除获得一定数额奖金之外，也能获得一定的业内知名度，从而能具备更高的竞争力，获得更多的从业或创业机会。
自 2008 年开始，广美动画逐渐从个人放开允许两人小组，2009 年开始允许 6 人以下小组团队完成毕业创作。这样的做法，缘于企业用人的反馈。早期一人单独完成毕设的学生能力较强，但用人单位反映广美的学生太有个性，较难与公司团队协同工作，需要一定的时间磨合历练。因此，目前每届都鼓励毕业班学生以小组形式进行毕设创作（当然还是允许个人独立完成），在毕业创作的巨大心理与时间压力下，小组创作的方式既锻炼了学生优质守时完成其在小组所承担的各项工作能力，也令他们学会如何与团队其他成员进行思考、协商一同完成一个较为复杂动画短片的创作。
经历过这样炼狱般的磨练，广美动画的毕业生很快就能适应企业团队运作的方式，以及能较好地承受业界高强度的工作压力。
评价标准
学院分数的评价，一般从该作品的艺术性、技术性以及现场展播的观众反应，还有该小组同学毕设期间的学习创作态度等来综合评价。但因为会受到领导或某些评分老师个人喜好的影响，分数也常常未必能体现该作品或同学的真正水平或能力。
笔者认为，对于毕业创作的评价，应该是多方面的。因此自 2006 年开始，广美动画就坚持每年在广州美术学院大学城校区 900 人报告厅举行本科动画毕业作品展播会，该晚会已经成为每年大学城毕业季的一个亮点。当晚 900 人报告厅座无虚席，甚至过道上也会挤满热爱原创动画的观众。而现场观众的掌声、笑声就是对作品最直接的评价。
此外，在优酷、土豆、56 等流媒体网站搜索“广美动画”，播客就可看到我们每届的作品。我们还会通过“广美动画”的微博以及微信公共号“ACGVFX”发布每届的毕业作品。通过这些网站的点击率与评价或是微博的阅读评价、转发量，可以看到社会对这些作品的评判，对于创作者而言，这些参数是有实际意义的。当然还有参赛获奖的作品，通过获得奖项的数量与等级，也可以了解到业界对作品的评判。
综合这些评价，才能得到对一部原创动画短片较为全面的评判。作为教育工作者，笔者更倾向于这样的评价标准，而不是学校的分数。因为如果作为原创人，他们面对的将是社会广大的观众，而不是学院的几位老师。
对毕业设计的思考与展望
中国动漫界的未来要靠现在的每一届毕业生，因此指导本科毕业创作的责任是重大而艰巨的。如何通过有效的指导、管理、奖励机制，鼓励、推动学生全情投入地进行毕业创作，而不是为了拿毕业证书做个作业过关，这需要教学机构的领导、老师与学生共同的努力。
目前广美动画的毕业创作作品还局限在原创短片与少数的衍生产品和简单的游戏开发，还停留在以学术为主的范畴，希望未来广美动画能够成为一个类似法国高布兰动画学院一样的原创动画品牌机构，产出的作品能够感染更多的人，并带来更多的原创短片衍生品与移动应用领域的合作，同时培养出更多具有国际竞争力的人才。
《Money》
作者：徐海斌、梁龙明、谢茂彬（“白纸张小组”）
片长：6分43秒
风格 / 形式：三维技术渲染二维动画效果
指导教师：陈赞蔚、李雄飞、吴慕清、卓莹
创作阐述 ：
动画讲述的是一个调皮、盗亦有道的小偷混进贪官别墅行窃，意外撞见贪官“抱得美人归”。两人对峙中，贪官受尽小偷的挑逗和折磨，尽管非常无奈与愤怒，但为了掩盖自己的贪污行为，却不敢报警。故事的结局出乎意料，然而有些带有悲剧色彩的是，劫富济贫其实在现实社会中很难发生。
当今社会存在严重的贪污腐败问题，官员利用权势欺压下层平民，小偷入室盗窃牵出贪官的报道时常见诸报端。我们以此作为故事背景，利用幽默搞笑的方式嘲讽社会的腐败现象。
导师评语 ：
反腐倡廉是当今社会的热议话题，但又是一个非常难的动画题目，该团队成员经过多次讨论与调研，最终确定以这一主题进行创作。动画中的角色都能在生活中找到非常类似的典型代表，足见创作者对这一题材的思考。
片中场景用色浓烈大胆，强烈的对比较好地将剧中几个角色矛盾对立的身份进一步烘托出来。此外，对于这类严肃的题材，该片利用幽默的方式，令动画更有观赏价值。（陈赞蔚）
《为了下一代》
作者：单芷颖、黄志夫、劳家煌、邓立、黄德文（“豆号工作室”）
片长：6分40秒
风格 / 形式：三维渲二维、简单的线条和形状、艳丽的色彩模仿马克笔手绘风格
指导教师：李雄飞、陈赞蔚、吴慕清、卓莹
创作阐述 ：
《为了下一代》是我们花了整整一年时间打造出来的作品。故事主要讲述在未来世界里，天气炎热导致南极冰川融化，陆地被淹没，人们被迫在气垫船居住，企鹅为了生存、为了下一代，在遗弃的废船上用偷取的冰箱搭建起生存的方舟。故事主要以动物的角度、喜剧的方式来讲述，叙事手法偏黑色幽默风格。
我们一直希望能够做出给人欢乐并且能打动人心的作品。在剧本创作前期，我们尝试了各种方法，提出了无数个故事概念。从“概念词”思维散发的方式衍生出各种各样的想法，经过团队的投票挑选出来想法，进行创作，逐步完善。在剧本创作期间，我们力求剧本的完美，对分镜做出了不下十五次的大修改，亦曾拜访和采访过很多朋友、同学和老师。剧本中汇集了大家最优秀的想法，是大家思维的结晶凝聚出这一部短短的三维短片。
在角色造型上，我们根据角色的性格，初步进行各种夸张的造型剪影设计。高矮、肥瘦、方圆、有规则和无规则……三个角色一起进行组合设计。造型剪影设计出来后，团队组员挑出自己喜欢的、可以实现的剪影和可能的组合，用投票选出的造型，再做进一步深入设计。最终选择的造型搭配组合起来比较有意思，有高有矮、有肥有瘦、有圆有方，容易拉开每个角色的性格。
导师评语 ：
《为了下一代》是一部由黄志夫、劳家煌、单芷颖、邓立和黄德文五位学生合作完成的三维动画短片，讲述的是两只可爱企鹅到悍妇家中偷取冰箱的有趣故事。故事中，大陆已经被海洋淹没，人类只能居住在气垫小屋上 ；企鹅失去了南极的冰源，只能在人类遗弃的破船上堆起冰箱以维持生存。这种对未来水世界的设想，和以小见大的从动物角度看世界的视角是短片的故事特色。该动画以精美的画面、可爱生动的角色，以及有趣且跌宕起伏的故事情节，赢得了众多观众的喜爱。生动的动作和层出不穷的创意更是为动画增色不少。从画面的精细讲究和故事的精妙设定上看，也能轻易地感受到作者的用心和追求。
（李雄飞）
《填鸭仔》
作者：李海生、林美斌、李佳鹏、谢耿、杨曈（光链工作室）
片长：8分33秒
风格 / 形式：三维动画
指导教师：卓莹、吴慕清、陈赞蔚、李雄飞
创作阐述 ：
我们是来自广州美术学院 2010 级动画专业的团队，我们团队由 5 人组成，四男一女，分别是：李海生、林美斌、李佳鹏、谢耿、杨曈。我们是一个集阳光、积极、向上、闷骚、宅为一身的团队。
我们的毕业创作是三维动画《填鸭仔》。我们的故事表面上是在讲一个母鸭不畏困难险阻去拯救自己的小孩，其实是暗讽当代社会填鸭式的教育模式。为什么要选择这个题材作为我们的故事呢？其实国内的填鸭式教育一直广为诟病，这种以应付升学考试为目的的教育思想和教育行为，采用机械化教育方式培养学生。填鸭式教育毒害了一代代的中国人，其中也包括我们自己。我们普通学生中很大部分人是很痛恨这种教育模式的，但是基于大的模式下我们都只是一个小个体，就像《填鸭仔》动画里面农场的病鸭一样，虽然知道这模式很不好，但也只是眼睁睁地看着，不会用实际行动去尝试改变它。
对于填鸭式的教育模式，我们通过动画表达了我们自己对它的看法。希望大家细细观看我们的动画，明白我们所想表达的东西。
导师评语 ：
诡异而紧张的气氛是本片给观众留下的印象。 《填鸭仔》这部动画短片最出彩的地方莫过于片中的场景设计，根据故事情节，场景分为农场内部、地下工厂以及农场以外的自由世界三大部分 ；色彩从昏沉沉的暗黄色到冰冷诡异的紫蓝色到最后轻松的粉色系，将观众的情绪从压抑推到了神秘紧张到最后的豁然开朗。片中还恰到好处地运用了隐喻的手法，利用鸡蛋、针管、罐头等标志性的造型来讽刺当下的食品安全问题，同时也是对填鸭式教育模式的暗讽。现实与梦想、无奈与挣扎、懦弱与勇敢、冷酷与温情……设计者巧妙地为我们展示了那个世界的无奈和希望。（卓莹）
