提及英国设计，我们很难用几个含义相联或递进的词语定义、勾勒它。这不仅是因为英国设计的历史久，发生的重要事件多，更是因为它的多角度与冲突性——节制与活力、保守与突破、高雅与低俗、新与旧……因此，纽约现代艺术博物馆建筑与设计部策展人保拉·安特那利（PaolaAntonelli）形容英国设计是“一种奇怪的美”（a strange kind of beauty）。在这背后，形成英国设计风貌和设计文化的动因是什么？英国设计及其设计教育，二战之后的发展道路对中国有何启示？在中国美术学院的学者汪芸和清华大学美术学院国际合作与交流办公室主任臧迎春的大力支持下，四位英国的知名学者——彭妮·斯帕克、克里斯托弗·布里渥德、吉丝莲·伍德、安妮·鲍丁顿为本刊提供了三篇学术文章。其中，彭妮·斯帕克的《英国设计，从威廉·莫里斯到今天》是专为此次专题撰写。两位中国学者汪燕翎、陈红玉，分别从社会分层和设计理论研究历史的角度进行，选题独特，讨论深入。另外，本刊于9 月组织了一场小型研讨会，邀请了八位曾在英国留学的设计师，以“亲历者”和“他者”的眼光，探讨英国的文化特征，以及对中英设计高等教育的感悟。英国驻华大使吴思田爵士的致辞，作为本次专题的开篇，特别反映出英国政府对于设计的重视。关于英国设计的讨论和研究已很丰富，希望本期专题能够加深中国学者及设计师对英国设计的认识，以及引发出对本国设计新的思考。（王小茉）