谢东：留住飘逸灵动的永恒瞬间
- Update:2011-03-28
- 来源: 视觉中国、居然在线
留住飘逸灵动的永恒瞬间
谢东的身份介于设计师和艺术家之间，如果一定要有个归类，我更愿意将谢东定性为艺术家，她的作品均是出自于随性而起的灵感，褶皱的纸、融化的冰、流动的水、看不见的空气等等这些转瞬即逝的美好， 都是她希望用骨瓷抓住的瞬间。
这位善于用褶皱表达骨瓷各种形态的设计师屡获国际大奖，如今在家居设计界，谢东这个名字已经耳熟能详，你会发现从《Surface》到《Interi deisgn》，从《ELLE》到《Cosmopolitan》，几乎随便翻开一本家居设计类杂志，都能看见谢东设计的作品，甚至是整版的专访。这位追求完美的处女座女子，有着一般女孩子的细致温柔，也有着一颗艺术家对于美的敏感的心。
在陶瓷设计的世界里，谢东的贡献无需冗言却不得不提，她独立创造了一种全新的陶瓷表现风格，并且将艺术创作和生活用瓷完美地结合在了一起。可是用水晶这种对她来说全新的材质来设计作品，谢东完全可算得上是新手。
虽然爱美的她自己也会选购佩戴水晶饰品，但是把自己熟悉的饰物用在设计中是另外一码事儿。首先是要了解这种材质的物理性质，为此谢东进行了将水晶和陶瓷烧制紧密结合的大量实验，因为两种材料熔点相差太大，这些实验最终都以失败而告终。经历失败后她并不气馁，转而拓展思路，构思全新的创意。
谢东作品：别看它们皱成那样，这些可不是纸！
谢东的工作室几乎是纯白色的空间
继2005年获得LLE Decoration国际设计大奖最佳设计奖，2007年EDIDA国际设计中国区最佳灯饰设计奖之后，谢东的作品与世界级的设计大师Philippe Starck一起，并列在Driade的首页作为当年的重点推荐。带着好奇，小编走访了这位Driade签约的全球20位一线设计师中唯一的中国女子。
和骨瓷的相识缘于偶然间的邂逅
飘逸犹如少女飞扬的裙摆
“褶皱”是谢东作品中最重要的元素，也是她做瓷最初的原动力
从小喜欢美术的谢东，学生时代接触过广泛的艺术形式，比如油画、国画、色彩构成、立体构成、雕塑等，可她后来却惟独选择了瓷器这样一种单一的艺术方式，这里颇有一段渊源。当初谢东为了装饰自己的家，常常逛家居精品店，可是总找不到一款符合心里想法的杯子或器皿，于是她便萌生了自己动手做的想法。非常喜欢褶皱的谢东于是想用一种材料把褶皱之美展现出来，尝试了各种材料之后，她偶然间在唐山的一间工厂邂逅了骨瓷。“它那么脆弱，那么剔透洁白，又非常的通透，它非常的完美”说起骨瓷，谢东的喜欢溢于言辞，“我喜欢敏感细腻脆弱感觉的东西，这种材料和我的感受非常吻合。”
于是，最初以褶皱为主打的骨瓷作品就这样诞生了。从最初做给自己的一个杯子，被朋友们喜欢认可，到后来在朋友的建议下尝试销售，到后来不断受到大家的欢迎和支持，谢东的作品越来越受到人们的喜爱，于是她从此开始设计更多风格迥异的杯子和器皿。如今，谢东的骨瓷主要有四个系列： 流动的水、褶皱系列、融化的冰以及充气系列。当小编问她有没有过最满意的作品，她说没有，她希望还能将这四个系列的作品做的更精致一些，典型处女座完美主义的她果然对美的追求是如此的高标准。
目前，就骨瓷通透的特性，谢东也在尝试一些新的作品，比如灯具。
米兰设计周参展归来
今年4月，谢东携带新作品参加了被称为“设计奥斯卡”的米兰设计周的展览，当小编问起她觉得自己的作品和其他参展作品的区别，她觉得自己的作品更偏重于做艺术作品的方式：“纯粹做艺术作品和做设计作品，制作和构思上的起点都是不一样的，我可能更偏重于做艺术作品的方式。米兰设计周的展览大部分还是设计类的作品为主，他们的作品设计感更强。”
对于艺术作品，大多人会觉得没有实用性，而谢东的作品一开始她也并没有考虑使用功能，只是想抓住那瞬间的美，这完全发自于她随性而起的灵感和纯粹的创作状态。小编很好奇她会不会将来开始注重产品的实用性，她说她不会刻意去改变：“有时候我觉得自己越放松、越想享受生活的时候，灵感自然而然就找你来了。如果你带着目的或任务，强迫自己去做一些东西，永远都找不到一个最好的状态。如果在我的生活当中，我用起来感觉到一些东西用起来不太舒服，不是很方便，我感觉到需要改变一些东西的时候，我会去试着有些改变和调整。”
架子上陈列着她曾做过的各种造型尝试
没有感觉我就不做东西，状态好的时候可能一晚上我会做出很多东西出来，然后第二天逐步淘汰，最后留下一两个。但是如果没感觉的时候可能半年都不做东西。这就是谢东坚持的纯粹自然的创作状态。
完美主义让她克服技术上的难度
一般说来，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，一般骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上，器具颜色则更呈乳白色，属高档骨瓷。我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。
谢东的作品，几乎都是通体剔透的洁白色，这是因为谢东要求自己的作品骨粉含量一定要达到43%以上，这样使骨瓷显得更洁白、细腻、轻巧，并且比一般瓷器薄，强度高于一般瓷器。但是这样一来，作品的成型难度就相对变大，骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在制作过程中就越易烧裂，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。
因为骨瓷的制作过程极其复杂，需要十多道工序，通常要用1200摄氏度的高温烧制，成功的几率非常低，这也决定了骨瓷的定价并不亲民。尤其是越大件的东西成型难度越大，所以一般的骨瓷作品都是些很小的东西，最大程度就是一些盘子或者是茶壶，但是谢东做的作品中有一些很大的东西，这也算是一种技术上的创新，但是这样大件的东西都是制作了十件左右才能出来一件合格的作品，所以谢东的很多大型器皿售价能卖到上千元一件。
自从和施华洛世奇水晶合作后，她开始尝试在纯白色的瓷器上作一些水晶装饰
【知识点】： 所谓骨瓷，是于1794年由英国人发明的。因在其黏土中加入牛、羊等食草动物骨灰（以牛骨粉为佳）而得名，是环保的绿色消费品。有人做过这样的实验，把4只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下，这4只杯子竟能胜任支撑房车的重量！
生活中的谢东细致而温柔
除了热爱色生活，她还是个非常喜爱动物的人， 现如今她的工作室里收养了8只猫、2只狗。小编去的那天，她刚刚给2只狗狗做完节育手术。聊起动物们来，她也变得更加开心，她说猫是让人捕捉不定的东西，给人一种瞬间的感受，你永远都不能真的拥有它。
说起自己的工作室，谢东似乎总在搬迁，最早798艺术区还不是很为人熟知的时候，她在那里安心创作，在60多平米的小工作室里试验过各种造型，但是后来798变得人声鼎沸，每天开始有很多游客到访，忙起来的时候实在是没时间照顾参观者，于是几经搬迁，现在工作室坐落于798附近的环铁艺术城，有些偏僻，但如今的工作室宽敞安静，我想喜欢简单生活的她需要的就是这样纯粹的创作环境。
工作室简单整洁，这是一位喜欢简单事物的女子
因为喜欢褶皱类的东西，以前的谢东喜欢看时装杂志，从时装的布料上，汲取很多灵感。现在的她用心从生活中去寻找新发现，比如在面包店里看见的的包面包的锡纸，或者一个小搅棒等等。
如今谢东在为产品的包装设计而忙碌着，因为骨瓷的脆弱和产品造型的特殊性，她在寻求一些可行的尝试，比如白海绵等。
工作室二楼上陈列了很多大件作品
谢东：
1967年生于中国北京
1988 毕业于北京工艺美术学校
1998年开始瓷创作
1999年参加《烧二东》陶瓷展
2002年组建《三丫工作室》
2003年与自造社合作继续瓷的创作，同时尝试布、纸、皮革等多种材料的创作
2004年首届中国国际建筑艺术双年展•《无止境室内设计艺术展》陶瓷作品被美国设计师michesesaee选中为其装饰室内空间
2005年曾获ELLE DECORATION国际设计大奖的首度中国区2005年度最佳餐具设计奖
2006 参加2006年度迈阿密设计大展
2007 任中央美术学院客座讲师
2007 被意大利著名品牌Driade聘为设计师
2007 EDIDA国际设计中国区获最佳灯饰设计奖（The Best Lighting And Accessories）
2009 被ATCASA国际设计频道[2009-ATCASA意大利总部推出DIY-大师设计小礼品展览]邀请,参加展览
2009 与施华洛世奇水晶合作，设计出新的作品，并在2009年百分百上海设计展亮相
2010年4月，携带新作品参加“CDM中国设计交易市场计划2010米兰设计周”的展览
