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赖亚楠:DOMO nature 的风尚与风骨─赖亚楠访谈

  • Update:2012-04-13
  • 撰文:田君;采访:田君、朱亮
  • 来源: 《装饰》杂志2012年第3期
内容摘要
编者按:赖亚楠,北京联合大学师范学院环境艺术设计工作室主任,原创家具设计品牌DOMO nature 创始人。2010 年当选“中国设计业十大杰出青年”。1996 年毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系,1997 年成立了设计公司和艺术品公司,专业从事建筑、室内及家具和陈设艺术品的“一体化”设计,其项目主要涉及公共空间类及酒店的设计,是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。2004 年在法国巴黎创立了原创设计品牌DOMO nature。典雅、简洁又现代的东方设计语言,使该品牌的产品在西方广受欢迎。2012 年1 月10 日,本刊在DOMO nature 家具艺术陈设馆对赖亚楠进行了采访。赖亚楠和她的团队站在第一线的实践为我们展开了了解中国原创设计境况的新视角。言谈之中打动我们的除了DOMO 产品散发出来的浓厚的中国情怀,还有通过设计传达出的对社会发展的强烈关注。

1. 赖亚楠

        赖亚楠的工作室——位于北京朝阳区南皋东辛店的DOMO nature 家具艺术陈设馆比我们想象的要近很多。随着城市化脚步的加快,十年前选址时远离城市喧嚣的愿望越来越无法满足。尽管如此,在城郊杂乱纷繁的环境映衬下,DOMO nature 古色古香的木质门楼、趣味盎然的门头雕塑和独具匠心地用高压线上的废旧瓷葫芦组成的LOGO 使这个空间仍然显出它的卓然气质。2000 平方米的宽敞宅院被设计得疏密有致、张弛有度,呈现出一种随意中的精心,通透的空间中充盈的韵味令人赏心悦目且回味无穷。
        1996 年从中央工艺美术学院环境艺术设计系毕业,赖亚楠开始了作为大学教师的耕耘,设计师与专业教师的双重身份,使她既有设计实践经验的丰富积累,又有机会不断把其中的心路历程传授给更多的设计青年,从而影响他们的设计人生。从2004 年和先生于红权在法国创办品牌,开始从事酒店家具及艺术品的设计研发及生产,发展到如今在中国大陆、香港及多个国外城市拥有直营店,DOMO nature 用中国原创设计的力量敲开了世界的大门,品牌成立与成长的经历可以看作中国当代设计成长路径的一个缩影。
 

一、气韵:中国风的传承
        作为中国本土培养和成长起来的年轻设计师,赖亚楠在设计界逐渐崭露头角。2010 年当选为“中国设计业十大杰出青年”,正是对她多年不懈努力的褒奖。两个多小时的访谈中,赖亚楠谈得更多的不是DOMO nature 的经营,而是品牌的文化建设、设计行业和设计师的社会责任,以及对中国设计教育的忧思和展望。
        她在言谈之中表现出的果敢与干练令人印象深刻。谈起在法国巴黎创业的经历,赖亚楠坦言,偶然的机缘成就了DOMO nature。“品牌创立的初衷是希望向西方人传达中国的设计理念和原创精神。期望西方人不仅仅在视觉上被中国风采所迷醉,更加深刻的愿望是希望他们能够理解和认同东方文化的内涵和思想”。产品一经推出就以鲜明的东方气韵赢得了市场的认可。对初出茅庐的赖亚楠来说,惊喜之外更多的是坚持传承中国风的信心。从造型到布局,从材料到工艺,赖亚楠在传统中国文化的现代转向上倾注了大量心力。如何抽离出中国传统设计的气韵和精髓,使之与现代设计的简洁大气融会贯通,通过东西方文化交流与融合,创造出属于当代中国的家居设计风格,使中国设计成为世界财富,是DOMO nature 始终在思考的问题。
        DOMO 的设计朴素、含蓄、低调,有深邃成熟的设计哲学和文化观念。既完整表现了现代家具的功能意趣,又渗透出古朴厚重的中国风尚,DOMO nature 给人留下的总体印象清新而典雅,内敛而高贵。几年来推出的系列产品在总体统一的风格下,自成一体又各有表达的方向。2004 年DOMO nature 推出了第一个系列“黑白意象”,立即在法国获得了认可。此后又陆续推出了“明韵清风”、“融力”等,DOMO nature 在中国传统文化的当代建构上一以贯之地进行着探索。
        其系列产品既在设计理念的诉求之中又产生于特定的机缘,每个系列都有耐人寻味的故事。就像赖亚楠说的那样,“希望可以从骨子里挖掘中国文化的精髓,并用现代的设计语言和表现手段表达出一种精神气质。”“黑白意象”的起步由于当时工艺手段的局限,这一系列全部采用传统手工大漆工艺和传统木制榫卯工艺,以最简洁的语言表现出中国传统家具精粹——明式家具的风骨。既突出了明式家具劲挺大方的格调,又散发出简约现代的时尚风情,而醒目清朗的黑白无疑是诠释这组作品最佳的选择。制作工艺中运用了平板明榫角接合、方材丁字形接合、方材角接合、直材交叉接合等传统实木榫卯接合工艺。饰面中采用了传统的大漆髹饰工艺,木板上经渗漆、裱制、刮漆灰、打磨后再经髹漆细磨、推光出底板,局部运用了漆器中的蛋壳镶嵌工艺,表现出独特的工艺肌理效果。原料天然环保,无毒无味,而大漆工艺处理后散发出的特有的温润、亲切的触感,体现出尊重传统、向往自然的理念。
        “融力”系列来源于对材料的兴趣,为实木与金属结合家具,以突出自然力量为主题。这些家具使材料自身的美感和质感充分流露,又结合了形式感强烈的现代金属雕塑语言,作为家具的结构支撑,彰显强悍的气质。木作部分的制作依然运用了明式家具的榫卯接合工艺,坚实稳定。金属则采用电焊工艺,体现特殊的材料及工艺面貌。整套家具功能实用,结构严谨,充满气势与力量,流露出饱含创作性的艺术气质。
        “绿色”系列是从环境保护的角度进行的思考,很多产品是利用废旧材料和垃圾进行的回收改造。2010 年推出的“明韵清风”系列源于对中国传统文化缺失现状的焦虑,力图通过产品设计建立中国文化的自信。实木家具与不锈钢及铁艺结合,秉承“传统价值+ 工艺技巧+创新表现手法”的宗旨,力图将传统明清家具的结构及造型语言转化为新的美学要素。
        2011 年推出的“人文”系列,旨在借此重温文人雅士沉静而从容的生活情怀,凝结了对生活美学和生命哲学的思考。赖亚楠希望,这种对传统的尊重和继承能唤起大众对中国历史和文化的认同。
        DOMO 的每个系列都有清晰的定位,但是在设计理念上是一脉相承的,那就是从中国传统文化上下功夫,做具有中国自己文化属性的产品——DOMO nature 流淌的是中国血脉。“耐
看”是赖亚楠对自己产品的总结,而这种耐看实质上得益于产品背后蕴含的文化内涵。赖亚楠希望“这些东西能够传达一种精神,传达我们中国传统家具文化的精彩瞬间”。传统文化是设计的灵感源头,中国传统文化的经典和合理散发出的能量历久弥新。谈到品牌的文化诉求,赖亚楠感叹,“我们经常会在身边发现很多让人啼笑皆非的现象,比如大江南北几乎所有的高端住宅用于销售推广的样板间几年间都经历了将美式风格、欧陆风格到欧式新古典、或者简欧乃至地中海和托斯卡纳风格一网打尽的过程。所谓的‘风格’应有尽有,但是独独忽略了和这些产品发生关系的人的地域背景和土壤的属性。这种剥离了最适合自己的血脉和养分,用囫囵吞枣的方式嫁接了文化和生活方式的行为其实是一种幼稚的移花接木,也是一种粗暴的对自身文化的否定。”
        中国传统诗书画中“计白当黑”的意境在DOMO nature 得到了充分的展现。生活空间的闲适静谧和工作空间的激情碰撞恰到好处地合二为一,自然而和谐。在这里,吸引人的还有琳琅的目的来自世界各地的收藏品,这些都是赖亚楠夫妇多年旅行心路的收获。日月轮转,岁月沧桑,每一次旅行都是一段经历,每一处风景都有独特的韵味,每一件藏品背后都凝练着不寻常的人生。式样古老的门楼亭子,陈迹斑驳的旧式箱包、工艺精湛的雕刻摆件,憨态可掬的毛绒玩偶……让人仿佛走进历史博物馆。打动赖亚楠的,除了物品本身的历史感,还有为制造物品所倾注的心力和修为,这些都是灵感不枯竭的来源。收藏表面看是一种喜好,实际是一种心境,每一件藏品都有生命力,是人与自然、人与社会、人与历史交融的默契。而这种默契,能激发出更多对于美的精神解读。左手收藏,右手旅游,赖亚楠和她的DOMOnature 就是这样一路走来。看似悠游的旅程,实则蕴藏着视野的拓展和学养的积淀,广泛涉猎知识门类,深入体验普通百姓的所思所虑,正是设计师工作生活状态的写照。
        “设计不仅是设计产品,而是设计一种生活方式。一件产品置身空间中对人的行为是具有引导性的”。赖亚楠希望通过DOMO nature 推动中国更广大的消费者对精致生活的认知,而更深层的意义则在于提升中国民族文化的自信力。其家居产品设计正是通过“家”这样的个体化环境的温馨营造,广泛而深入地唤起大众对真实生命的尊重。在赖亚楠心中,家居无小事,因为对品味生活的营造不是一时之需,而是终生之业。
 

2-4. DOMO“黑白意象”系列

5-9. DOMO“黑白意象”系列

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