袭古通今，意生圆融——访艺术大师韩美林老师

袭古通今，装饰无极
        中国所有的艺术都带有装饰性，“装饰”两个字实际上代表了中国艺术传统的精神，因此原中央工艺美院众多前辈当年用“装饰”为本刊命名，张光宇先生还亲自设计了刊名文字。韩美林老师的作品都有着很强烈的装饰性，而他对装饰或者装饰性也有着深刻而独到的理解。
        韩老师认为他一生的创作，没有脱开掉“装饰”两个字，“装饰”也影响了他的一生，这是老中央工艺美院给他打上的烙印，他接受的就是这样的教育。虽然当时国画、油画、版画很流行，但他从一开始就认定了这个专业，有人说他画的是工艺画，还曾看不起。韩老师形象且意味深长地说：“油盐酱醋都是佐料，没有哪一个是老大，在艺术里是不分老大老二的。你看我们这次国博展览的钧瓷、青瓷甚至超过了历史。历史上的钧瓷都不过尺，都是些瓶小罐，我们现在钧瓷可以烧到两米，釉色变化万千，我们的紫砂上面放上了‘天书’、岩画，所以它是又进了一步。如果再跳出工艺美术的范畴，看看我的雕塑和书法，也都带有装饰性。”
        韩老师还举出了一些形象的案例来说明，他反复强调，雕塑之美的一个重要方面，就是要看它造影效果，即在光线下，光与影的效果好不好。现在很多雕塑作品都是一团块，不管光影，像一个大疙瘩，而韩老师雕塑的作品，无论是清晨日出还是傍晚日落，都有美丽的造影，这正是“装饰”的体现。装饰也不分手段，无论玉雕、牙雕等等，只要效果好，甚至连肢体都是可以任意搬动的，这在西方“洋学”中则有些是不能变动的，但恰当的改变是为了创作需要，为了好看，即为了装饰性；我们的书法也很典型，有的字笔画特别少，书法里面肯定有间空，这时就拿墨点点一下，这也和“装饰”有关系，这个墨点仿佛是不经意间掉落的，但没有它就会显得太空了，有时也可以用印章来补白，但这样的补白就需要传统的修养和审美了；还有我们的京剧里面，全都是装饰性的，比如京剧名段《宇宙锋》中赵艳容的戏剧装扮设计[4]，额前的伤被艺术化为三朵兰花，凌乱的头发也转化为一缕长丝，真是亦疯亦美，但如果写实，就过于恐怖了，这就是“装饰”的意蕴。
        韩老师幽默地说：“艺术本来就是不讲理的，也不需要讲理。只要达到美的目的，可以‘不择手段’。”在他看来，装饰就是一种艺术设计，也和象征有关，它不像西方艺术写实与再现方式，更多的则是一种“意”的表现，中国艺术整个的体系，就是让人从“意”上体会到美，即艺术化的含蓄与夸张。
        艺术，是人类心灵的诗意栖息，也是一个民族通往未来的美好路径。“装饰”作为人类的一种天性，它的与生俱来和在不同历史条件下的恰当运用，是人类艺术地生活的一个重要内容。在“工艺美术”和“艺术设计”辨析模糊的今日，我们不禁要再次回顾起蔡元培先生对“装饰”的释义：“装饰者，最普通之美术也。其所取之材，曰石类、曰金类、曰陶土，此取诸植物者也；曰介、曰角、曰骨、曰牙、曰皮、曰毛羽、曰丝，此取诸动物者也；其所写象者，曰集合之线体、曰被服、曰日用、曰宫室、曰都市……人智进步，则装饰之道渐异其范围。身体之装饰，为未开化时代所尚；都市之装饰，则非文化发达之国，不能注意。由近而远，由私而公，可以观世运矣。”[5]（图57-67）

57. 紫鱼瓶 2011

58-60. 韩美林老师雕塑的造影效果

61. 大型钧瓷作品 2008

62. 浩若烟海的陶瓷创作

63. 山花烂漫 2000

64. 包袱皮 1995

65. 鸡 刺绣 2004

66. 天书挂盘 2011

67. 天书 紫砂提梁壶 2011