后现代主义的模糊价值观对荷兰（Moooi）魔艺设计的影响

一．   后现代设计理念下的魔艺（Moooi）及其在全球的影响

1. 魔艺设计（Moooi）的创办和发展及其产品在国际市场中的影响力

魔艺（Moooi） 的名字来源于荷兰语，是“美丽”( mooi )的意思，多加了一个字母 O ，意思是再多加一分美丽（图1）。因此“更加美丽”就成为这个荷兰著名设计品牌的座右铭。创办人马修·万达斯（Marcel Wanders）最初创办魔艺的目的，是为那些富有创造力的设计师们提供一个具有逻辑性思考的表现平台，因为工业设计的作品必须经过生产商的技术协调与整合，才能变成真正意义上的可生产产品，所以，在设计师与制造商之间就需要搭建一个无障碍的沟通平台，于是，魔艺——这样一个探索个性设计与可大批量制造产品的实验室就由此诞生了。 

图1

魔艺设计（Moooi）在2001年米兰家具展上大获成功之后，就闻名于欧洲及世界各地，魔艺旗下的家居产品，在令人着迷和夸张的外形之下，更凸显了创意思考的前瞻性，同时这些产品也兼具方便实用的功能，因此受到许多国外设计师包括企术家的拥戴，如知名的阿姆斯特丹的鲁特·修特（Lute Suites）酒店，伦敦的则特（Zetter）饭店，巴布世卡（Babushka）酒吧（图2），比利时的哈瑟尔特德（Betsabee）品牌服饰店，莫斯科的时尚咖啡吧（Vogue café）等都使用了魔艺的产品。马修·万达斯说：“我们是要创造一个充满爱的环境，充满激情的生活并让我们最激动人心的梦想成真”[1]。他不只是对设计这件事感兴趣，对于从历史上了解文化及人们需求的部分更感兴趣，他希望所创建的魔艺能有机会让人们从不同角度、不同层次去感受设计，进而改变人们的消费习惯，将设计深层地带入生活

  图2

马修·万达斯也是荷兰当代最具影响力的设计师之一。他的设计充满激情，将全新的创意和鲜活的灵感灌注到每一件作品中。他活跃在当代设计界，他曾是荷兰著名的设计公司——德罗格设计（Droog Design） 的第一个也是最重要的一个设计师，他除了是魔艺的创办人和艺术总监之外，同时还为欧洲当代著名设计制造商诸如 B&B Italia、Cappellini等品牌提供设计，另外他还在 SFMoMA、Nike、IDFA等地进行巡回讲座，更受邀担任荷兰埃因霍芬设计学院的主任导师。他的许多设计作品被设计界视为最重要的收藏品，并在纽约和旧金山的现代艺术博物馆、伦敦的V&A博物馆等许多著名博物馆收藏和展示。

2007年6月，魔艺设计也来到了中国，在上海的创意园区“8号桥”内，举办魔艺设计在中国的首次发布会。马修万达斯不仅是一位成就卓著的设计师，还是一个极具天分的经营者，魔艺设计在他的引领下不仅代表着荷兰的设计文化和潮流，在商业上也非常成功。在马修万达斯看来，魔艺就是他设计工作的延伸——一家企业的设计：营销战略、产品、媒体传播、展示厅等等，很显然，这是马修·万达斯另一个成功的设计。

2. 后现代主义影响下的魔艺设计对当代欧洲设计教育与实践的影响

追溯到20世纪后半叶，后现代主义的思想不仅在荷兰，而且也在整个欧洲的艺术院校中传播，渐渐地在大多数设计专业课程中取得了主导性的地位[2]。后现代主义的基本特征是“个性与自由”，对高技术的反感使得他们更追求设计在实用之外的“纯艺术”的精神享受。早在十九世纪七十年代的意大利米兰，由亚历山大×格里罗建立的“阿基米亚工作室”和埃托索特萨斯建立的“孟菲斯工作室”，就对功能主义至上提出了反思，虽然后现代的设计原则在开始时受到功能主义的启发，但后者的许多约束使得功能主义的核心原则“形式服从功能”（Form follows function）逐渐的被后现代的“形式服从乐趣”（Form follows fun）所取代。

战后包豪斯的重要遗产----乌尔姆设计学院对荷兰六七十年代的设计哲学产生了深刻的影响， 但之后荷兰的设计却更多地倾向于追求简洁与纯粹的理念，并取得了无可匹敌的国际性成功，魔艺设计就是这个成功最具有代表性的典范之一。它所提倡的产品属性模糊观对当今欧洲工业设计教育产生了深刻的影响，从机械式的构成设计逐渐转化为对个性的挖掘，学生可以在自由的意志下寻找人性对形式与功能的新认识。在这样的理念推动下，欧洲的设计呈现出前所未有的繁荣，每年的意大利米兰国际设计展和法国巴黎展会，都为欧洲设计教育走向成功提供了强大的展示平台，也成为欧洲设计经久不衰的源动力。

二．   魔艺设计（Moooi）的异军突起对传统设计价值观的挑战

1.       荷兰社会价值观对设计的影响

早在19世纪现代设计运动中的荷兰“风格派”，其主要的代表人物蒙德里安就受到当时社会及宗教精神的影响，他们提倡严格的审美观，推崇抽象，抵制装饰的设计理念。最具代表的作品是蒙特维尔德的《红蓝椅》，简洁的几何造型和红蓝纯色的搭配，宣扬的是朴素而自我的民族特征。但从战后的历史看，或是从批判的角度看，荷兰的设计在二十世纪七十年代后就带有明显的高福利国家的社会身影。由于地处西北欧，荷兰有着较好的经济地理的优势，在这个人口只有1600万的低地国家，依托几项优势的支柱产业使得荷兰在战后的发展很快就挤入了世界先进国家的行列，这为荷兰的艺术家和设计师的发展提供了较好的经济基础。

因此，表现自我、视角独特、幽默诙谐的设计观念，渐渐地成为理性、公正、自由、民主与新教徒主义的荷兰社会传统设计价值观的补充。这种多元设计价值的共生为荷兰设计注入了一种全新的活力，拉近了公众与设计之间的距离。2008年在米兰设计展上令人瞩目的魔艺设计“沙发灯”（Sofa Lamp）就是这种共生价值的代表作品（图3），灯罩表面绗缝装饰的灵感来自于英国19世纪著名的切斯特菲尔德沙发，黑色覆盖下的突起绗缝象征了尊贵和传统，整件作品让人穿梭在历史和现代的时空中，柔软的表面联想到沙发舒适的接触感，给照明的功能穿上了肌肤触觉的外衣，现代设计激发出对古典传统和手工艺价值的尊重，让不同历史时期的社会价值理念能够在同一件产品上和谐共生，充分体现出魔艺设计的历史使命感。

图3

2.       后现代主义的发展为魔艺设计（Moooi）的崛起提供了价值观念的支持

现代主义设计于20个世纪30年代开始在欧洲渐渐衰退，取而代之的是一系列从单一的形式向多维化转变的新风格、新模式[3]。技术的发展为这样的多样化提供了实现的可能，之后设计就从以现代主义为主走向了多元化的后现代主义设计时代。强调功能第一、形式第二、批量标准化的设计模式显然不能满足二十一世纪人们对个性生活的追求，因此反常规的后现代设计深受年青群体的喜爱，为平庸的日常生活提供了更富有创意和新颖的选择，诙谐轻松的设计理念似乎更适应消费时代的生活氛围。

魔艺的设计师发现了概念设计能够提供人们所希望得到的那种使用功能以外的价值，它体现在一种艺术性，一种文化的，一种自由的、幽默的、调侃的想象力，是在追求功能之外的艺术附加，甚至有时候是放弃功能而存在。这种理念的延伸就成为魔艺设计的风格，例如理查德·赫藤（Richard Hutten）设计的“蒲公英吊灯Dandelion”(图4、5)，纯粹的几何形发散单元以规则排列的美感形式，让人能够呼吸到自然的想象力，对自然界细微地观察让灵感从这样的一种自由与幽默中放大并渗透出来，弥漫在产品与人心灵的互动之中，轻松的外形感受并没有增加其结构的难度与制造成本，这就是魔艺所代表的后现代设计价值观：高贵的品牌无需昂贵的成本。

    图3

三．   后现代主义的模糊价值观塑造了全新的（Moooi）魔艺产品风格

艺术的发展历经千年的历史，从原始时期的绘画、图腾到文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑，都以不朽的美的形式伴随着人类的进步与发展。但似乎艺术的概念都一直是以静态的展示状态呈现在人们的生活当中，人们固有的认知使它没有更多地参与到生活的功能需求领域。在进入工业时代以后，现代设计依托技术的进步让人们的生活形式有了巨大的飞跃，量产的产品在功能方面让人们的生活得到了空前的满足。但产品所提供的初级功能越来越不能适应人们对商品品位的追求，他们希望解脱禁锢已久的认知模式，想把自我个性的思想参与到设计当中。因此一些先锋的艺术家或设计师就尝试让艺术参与到使用功能当中，他们打破固有的设计模式，探索所有可能的艺术形式与产品功能之间的联系。魔艺就在这样的环境下崭露头角。

在魔艺的产品中，继马修万德斯（Marcel Wanders）的绳结椅（Knotted chair）试验成功以后，传统的编织艺术由服饰领域延伸到了产品设计中，从2000年后像马修万德斯设计的“钩针桌子”（Crochet Table）（图5） 和罗斯（Roos Lovegrove）设计的“可爱的网椅”（Lovenet）(图6)，这种新编织艺术与化学工艺相结合的产品更多出现在现代的生活当中。正如英国著名的编织设计师桑托斯所指出的：“当一种现有的应用和制造方法需要被持续探索的时候，现代编织与产品表面设计就需要一个新发展途径。”[4]也正是转向了对传统工艺和多艺术元素的再利用，后现代的产品设计正在悄悄地改变着过去对高技术一味的迷恋，更多地关注多门类艺术价值的整合，从而形成全新的产品属性的模糊价值观。

图4

图5

结语：魔艺（Moooi）为艺术与设计的完美融合提供了新的交集发展空间

在新技术和新材料推动下的后现代设计，更强调的是创作者的个性而不是共性，更加细分的市场定位和创新的产品取代了传统老少皆宜的概念。这种个性化、小批量的设计潮流正延伸到社会生活的各个方面，如建筑、产品、服装和室内装饰等等。荷兰魔艺设计所代表的多门类艺术的融合与共生，为后现代艺术和产品设计的发展提供了全新的交集发展空间，这种突破固有的领域边界，相互渗透，尝试所有的可能表现形式，是未来设计生生不息的灵感泉源。

参考文献：

1.       Charlotte and Peter Fiell, Designing The 21^st Century, TASCHEN,p326.

2.       [荷] J.W.德鲁克、马乔林·凡·维尔森： “19世纪与20世纪末的反技术先锋设计—艺术与手工艺运动和荷兰后现代设计”，《装饰》，2009.9，第62页。

3.       参见王川进：“浅谈后现代主义设计”，《艺术与设计》，2008.9。 

4.       同[1]，第262页