《寻常物的嬗变—一种关于艺术的哲学》

        自杜尚小便池之后，如何定义艺术成了一个难题。许多人认为艺术不可定义，如威廉·肯尼克，他借用维特根斯坦的家族相似理论证明了传统的艺术定义——比如，克莱夫·贝尔所谓“艺术是有意味的形式”——的不合法。但少数人仍在坚持，例如阿瑟·丹托。1964 年，丹托在《艺术世界》一文中对这个问题做了别出心裁的回应。他同样采取维特根斯坦的家族相似理论，却不仅证明艺术是可定义的，而且用“风格矩阵”给出了一种前所未有且又令人信服的艺术定义。这篇发表时默默无闻的会议论文，自1970 年代开始逐渐为同行和艺术家们关注，最终演变成传播丹托艺术思想的经典读本。
        1970 年代中后期，丹托发展了该论文的主题，并在1981 年出版了《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》。该书可说是丹托最重要的美学专著之一，它的核心问题是：两件看上去一模一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件是寻常物品？寻常物如何“嬗变”为艺术品？当代艺术界时时上演着寻常物品摇身变为艺术品、一夜间身价百倍的把戏。艺术家果真有点石成金的本领，还是观众情怯，不敢道破皇帝新装的玄虚？从柏拉图、杜尚到安迪·沃霍尔，且看美学大师丹托如何为你解说其中情由。