二、法国馆 这次展会的风格近似于今天所说的“装饰艺术风格”（Art Deco），虽然直到20世纪60年代这个词才出现。这种风格很难定义，实际上是一方面走历史主义和新艺术主义的奢华装饰线路，另一方面追求源于风格派和构成主义的极简主义及几何美学。这种风格在20世纪20年代的法国以及其他以法国为美学典范的国家被广泛采用。 如前所述，1925年博览会的组委会没有强制所有的参展作品都必须采用现代风格，所以出现了很多传统的室内装饰和家具设计。如果1919年SAD的平价且适于大批量生产的家具展能够得到一点社会关注的话，也不会在1925年法国馆的展览中完全没有一席之地，完全被奢侈的室内装饰品所取代。美国没有参加这次展会，而由于战争残留的仇恨，德国也被拒之门外。相反的，巴黎百货公司的每个设计工作室都有他们自己的展馆，因而它们的昂贵展品充斥了展览会场。 卢浮尔大型百货商场展馆 老佛爷百货公司展馆 唯一的例外来自康斯坦丁·梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）设计的苏联馆以及由亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）设计的苏维埃工人俱乐部。这是前苏联第一次参加国际展会，它显示了和法国完全不同的社会观念。 梅尔尼科夫设计的苏联馆 说到SAD对这次展览的贡献，它在一个有三面环绕的院子里打造了有25间装饰得非常豪华的房间的法国大使馆（French Embassy）。这些房间全面展示了SAD中最有名的成员的作品。对于这些奢侈的展品，批评家瓦尔德马·乔治（Waldemar George）批判那些设计师和建筑师“拜金”，且“缺乏对现代生活实际需求的理解”。 法国大使馆中的家具，雅克-埃米尔·鲁尔曼设计 实际上，法国大使馆是很多装饰风格的综合体现，有的风格甚至完全相反。在法国传统奢侈品旁边，陈设着大使馆夫人的卧室，设计师是安德烈·格鲁（André Groult，1884-1967）。他的家具设计引入了法国18世纪细木工的传统风格，但是像苏和马雷一样，他更偏爱圆形的设计。虽然他不是法国最著名的家具设计师，但是他为女性卧室设计的衣柜，以鲨鱼皮包裹加上象牙制的装饰，代表了20世纪20年代装饰艺术风格中柔软的一面。 安德烈·格鲁为大使夫人卧室设计的衣柜 这些展馆中最倾向于功能性设计的是弗朗西斯·茹尔丹（Francis Jourdain）设计的吸烟室，布置有嵌入式书架、橱柜和座位。而从让·迪南（Jean Dunand）设计的黑漆吸烟室上则可以看到立体派的影响，创意上采用几何构图，房间中有一个阶梯式的银色天花板，采用红色主色调。棱角分明的黑漆饰板环绕着正方形的漆工艺桌子和四把带扶手且饰布上印有几何图案的椅子。在瑞士出生的迪南原本学习的是雕塑，后来在巴黎跟随日本漆艺家菅原精造学习漆工艺技术。接着他建立了自己的工作室来设计漆屏风和家具。他的一些设计，如带有棱角元素的屏风，体现了20世纪20年代装饰风格中更注重几何设计的一面。他还开发了在铜制花瓶上涂漆的特殊工艺，在漆面中嵌入碎蛋壳装饰图案的工艺更是独树一帜。 弗朗西斯·茹尔丹设计的吸烟室，与之相连的休闲室由皮埃尔·沙雷（Pierre Chareau）设计 让·迪南设计的吸烟室 皮埃尔·帕图（Pierre Patout）和雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-émile Ruhlmann）设计的收藏者之家（Hotel du Collectioneur）是奢华风格的集中体现。帕托特设计的建筑取得了弧线形和直线型设计的平衡，是追求条理性而非新艺术主义的完美例子。但是阶梯型的矩形元素让我们想起了阿兹特克神庙，给这个原本冷静的设计增加了些奇怪的元素。该展馆是展会最受欢迎的一个展馆。鲁尔曼为一位富有的有鉴赏力的收藏者设计了一个套房。展馆的焦点是一间以音乐为主题的盛大沙龙。该房间的固定部分是一架钢琴，由鲁尔曼自己设计。他的朋友路易斯`里加（Louis Rigal）创作的穹顶画则以贝多芬的交响曲作为主题，在壁炉上方挂着一幅名为《长尾小鹦鹉》的精美画作，出自其另外一位朋友让`迪帕（Jean Dupas）之手。除了展示他自己的作品，如富贵的缎子面墙面装饰，鲁尔曼还聚集了许多知名的工匠、艺术家和装饰家，把沙龙打造得更加奢华。 收藏者之家，皮埃尔·帕图设计 收藏者之家，盛大沙龙，鲁尔曼设计，左边的黑漆橱柜为让·迪南的工作室制作 《长尾小鹦鹉》，让·迪帕绘
