从构筑设计史到书写设计史——设计展览的功能演变
内容摘要
设计展览会对于设计发展史的显著影响与重要意义不言而喻。设计展览与设计史的关系就如同砖石与建筑，设计展览汇集了特定时空下的设计作品、设计师、设计团体、设计风格与设计现象，为设计史的编撰梳理出典型的素材与线索，从而成为建构设计史这座高楼大厦的砖石。然而，近些年来，由于专业设计博物馆的蓬勃发展、设计史研究队伍的日益壮大、专业设计策展人群体的方兴未艾，越来越多的设计展览显露出清晰的历史分析、历史叙述与历史判断的思路，用展览来书写无言的设计史正在成为一种新的趋势。本文从设计展览的功能演化的角度，分析这种趋势的由来，以及其对设计史研究、设计实践的发展所具有的意义。
战后设计展览对设计史的另一重大影响，还在于对新兴设计强国崛起的全力支持。说到战后崛起的设计强国，首推意大利与瑞典、丹麦、芬兰等北欧国家。意大利是二战中的战败国，之所以能如此迅速摆脱战争的创伤、完成经济重建的任务、并进而崛起为国际设计界的领头羊，设计展览的推广与传播功不可没。除了米兰三年展之外，在美国举办的一系列展览进一步奠定了意大利设计的先锋地位。1949年，芝加哥艺术研究所在其装饰艺术与工业艺术部主管梅雷斯·罗杰斯（Meyrice Rogers）的倡议下，主动联系意大利政府与当地的设计与手工艺组织，筹划在美国推广战后意大利的新设计。罗杰斯与著名工业设计师沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague）亲赴意大利调研、联络与筹备，1950年，名为“工作中的意大利：今日设计的复兴”的展览终于与美国公众见面，此后一年，该展览在纽约布鲁克林博物馆等11家美国博物馆巡回，意大利当代设计由此得以在美国深入人心。五六十年代的意大利设计始终坚持技术加时尚的前卫路线，以标新立异的姿态独领风骚。为了反映意大利设计的新成果，1972年，纽约现代艺术博物馆推出了别开生面的展览——“意大利：新家居风景：意大利设计的成就与问题”。该展览荟萃了过去十年意大利最前卫的设计师或设计组合所设计的180件作品，围绕永久住宅与活动住宅营造出12个环境空间。展览由意大利著名设计家、理论家艾米利奥·安巴兹（Emilio Ambasz）策划，重在展示意大利方兴未艾的“反设计”运动（或称“激进设计”）。展览获得了巨大的成功，不仅进一步巩固了意大利设计的先锋地位，而且显露出后现代设计的端倪（图9）。
“意大利：新家居风景”展览
北欧国家的情况与意大利相仿佛。一般认为，北欧现代设计最早引起世界的关注是在1925年的巴黎国际装饰艺术博览会。在此次博览会上瑞典设计一鸣惊人，更博得了“瑞典式优雅”的美誉。然而，斯堪的纳维亚设计作为一种品牌真正在世界上深入人心是在1950年代，而充当其重要中介的仍然是设计展览会。1951年，伦敦的希尔斯公司（Heals）率先举办斯堪的纳维亚设计展；接着，在1951-1958年的米兰三年展上，来自斯堪的纳维亚国家的设计大放异彩；1954-1957年，名为斯堪的纳维亚设计的展览在美国、加拿大各地巡回，大大加深了北美公众对北欧设计的认知；1958年，在巴黎举办的大型展览“斯堪的纳维亚造型”标志着北欧设计在全世界范围内得到了广泛的认同。
（本文为节选，全文请阅览《装饰》2010年第9期）
