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博物馆作为主角——记库珀-休伊特博物馆与美国国家设计周、美国设计三年展

  • Update:2011-06-10
  • 李敏敏
内容摘要
内容摘要:在设计周、设计展等重要设计活动中,博物馆不仅可以作为设计作品的展示场所,还可以扮演更为积极的角色,通过策划设计活动、设置设计奖项等方式,不仅展现了正在发生的设计,而且引导着设计发展的未来。


库珀-休伊特设计博物馆

每年10月,美国国家设计周一系列丰富多彩的活动以库珀-休伊特博物馆为圆心,在纽约市拉开帷幕。每隔三年,美国国家设计三年展的盛事也以库珀-休伊特博物馆为舞台隆重登场。作为美国唯一的专业设计博物馆,库珀-休伊特是美国设计周、设计展中的核心力量,在丰富设计文化、推动设计教育与普及公众设计意识方面,也扮演着一个至关重要的角色。(图1)


一、博物馆的由来与新机
1、建立

1897年,工业家彼得·库珀(Peter Cooper)的三个孙女将她们各自收集的设计艺术藏品集中在一起,建立了库珀-休伊特博物馆。她们的藏品以19世纪的绘画、纺织品、印刷品和一些具有维多利亚风格的日常用品为主。1967年,博物馆加入史密森学会(Smithsonian Institution)并在1976年向公众开放。该博物馆场馆共包括三个建筑,主体位于纽约的安德鲁·卡内基庄园(Andrew Carnegie Mansion)。这座建立于1898年的砖石建筑最初是巴布·库克和韦拉德建筑事务所(the architectural firm of Babb, Cook & Willard)为钢铁大王安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)设计建造的住所,整个建筑洋溢着令人感到舒适的格鲁吉亚乡村格调。随着岁月的流逝,这座建筑经历了多次改建与修缮,但其整体风格没有发生变化。(图2)


博物馆内部的设计品商店

然而,在很长一段时间里,库珀-休伊特博物馆给人的印象就如同它的建筑风格一样,似乎是沉浸于过去而与当下的生活没有太多关联,在博物馆林立的纽约市并不具备独特的身份,很难对观众产生特别的吸引力。但在最近的十年里,博物馆逐渐明确了自身定位,从传统的工艺美术博物馆成功地转变成为高度关注传统与现代设计的专业博物馆,在世界顶级设计博物馆行列中占有了重要的一席。


2、新馆长,新活力

博物馆身份的成功转换在很大程度上与上一任馆长保罗?汤普森(Paul Thompson)的工作分不开。汤普森曾在伦敦设计博物馆担任8年馆长。他最早建立了伦敦设计博物馆以“审视”(Review)命名的现代设计收藏,向观众展示来自伦敦设计工作室充满创意的新作。在伦敦设计博物馆期间,他通过有效的经营管理,偿还了博物馆近220万英镑的债务,从而改变了因为经费问题而较少策划原创展览的局面。

2001年,刚满41岁的汤普森正值事业黄金期,受库珀-休伊特博物馆邀请,离开伦敦来的纽约,接受了自己人生中的一个新挑战,也为库珀-休伊特博物馆翻开了新的一页。汤普森初到美国走马上任之际,他接手的博物馆缺乏活力,没有精彩的展览作为支撑。面对这样的状况,汤普森最关心的是如何通过策划一系列高品质的展览,打造博物馆的身份。他认为,随着设计在经济和文化领域的重要性不断增强,博物馆不能沉浸于设计的历史,而要关注当下的设计文化现象,将展览的重点聚焦于当代设计艺术。在随后几年中,库珀-休伊特博物馆先后组织完成了一系列精彩的展览,包括《前卫玻璃:从维也纳分离派到包豪斯》(Glass of the Avant-garde: From Vienna Secession to Bauhuas,2001),《星球人酒店设计》(New Hotels for Global Nomads, 2002),《老牌震撼:克里斯多夫回顾展》(Shock of the Old: Christopher Dresser,2004),《约瑟夫与安妮·阿尔伯斯:为生活设计》(Josef and Anni Albers: Designs for Living,2005)等等,逐渐明确了博物馆的身份定位,同时树立起了优秀专业设计博物馆的形象。


汤普森倡导另一个重要理念就是博物馆不应当只是设计作品的展示场所,还应该在设计艺术的发展历程中扮演更积极的角色。通过积极推动设计竞赛和评选奖项等活动,博物馆不仅要展现正在发生的设计,而且要引导设计的未来。秉着这样的理念,库珀-休伊特博物馆大胆筹划了美国国家设计周并积极创办了美国国家设计三年,日渐在重要设计活动中扮演了主要角色。

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