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文艺复兴赞助人:文艺复兴时期的艺术赞助

  • Update:2011-09-07
  • 张敢
  • 来源: 装饰
内容摘要
内容摘要:本文主要介绍了在文艺复兴时期赞助人与艺术家的关系和对艺术创作的影响。这个时期的艺术赞助人可以大致分为四类,由于身份的差异导致他们对艺术的要求也不尽相同。赞助人与艺术家之间通过合同的形式进行相互约束,最终创作出了大量在美术史上产生重要影响的艺术作品。
关键词:文艺复兴、艺术家、赞助人


尽管教皇的权威在经过了“巴比伦之囚”之后一落千丈,遭到人们的普遍质疑,但是宗教仍然在文艺复兴时期人们的生活中扮演着非常重要的角色。[2] 教皇和教会组织仍然是当时艺术最重要的保护者和赞助者。在14世纪教皇不在意大利的这段时间里,僧侣的组织和社团的重要性得到了显著提升。宗教组织如圣奥古斯丁会、加尔默罗会和圣母玛利亚会变得非常活跃,确保了意大利人日常生活中宗教仪式从未间断。在宗教组织中规模和影响最大的是托钵僧会——由阿西西的方济各创立的方济各会和由西班牙人多明我•德•古兹曼创立的多明我会。这些托钵僧弃绝一切尘世的财物,将自己的一生奉献给传播上帝的言辞,行善事和救死扶伤。特别是多明我会,还创建了城市的教育机构,其意义和影响更加深远。由于他们的虔敬和提倡与上帝的更加个人化的关系,使方济各会合多明我会的信众在意大利市民中分布很广。尽管两个托钵僧组织都为了一个共同的目的——上帝的荣耀——而工作,但是两者之间还是存在些许竞争的意味。方济各会的修士在佛罗伦萨城的东边建立了他们的教堂,圣十字教堂。而与此同时,多明我会的修士则在城的另一端建立了自己的新生圣母堂。
那些将自己献身给严格的宗教律条的非专业神职人员则组成了一些社团,在14和15世纪变得非常流行。社团的职责包括照看病人、埋葬死者、歌唱圣歌和做其他的善事。例如,在1409年,一位金匠在佛罗伦萨创立了“拉斐尔会”,其目的是加强对青少年的宗教教育。艺术史家贡布里希在文章中指出,《多比雅和天使》这个题材之所以在1425年到1475年之间非常流行,就是因为这个题材与拉斐尔会有着非常密切的关系。它不仅揭示出科西莫•德•美迪奇(Cosimo de’ Medici,1389-1464年)在通往其权力巅峰道路上对一些宗教社团的迫害,也从另一个侧面反映出这些社团对艺术的赞助活动。[3] (图4)

4. 安德烈•德尔•韦罗基奥:《多比雅和天使》,约1470至1480年,杨木板蛋彩,英国伦敦国家博物馆。

在相当长的时期里,教皇一直是基督教世界的最高主宰,虽然面对世俗王权的挑战教皇日益感到力不从心,但是他们仍然拥有巨大的财富。这些财富使得教皇长期以来一直是重要的艺术赞助人,艺术家们也都努力竞争以获得教皇的重要委托。在文艺复兴时期的历任教皇中,最重要的艺术赞助者可能要算尤里乌斯二世(Julius II,1503-1513在位)和利奥十世(Leo X,1513-1521年在位),正是在他们统治期间意大利文艺复兴的艺术达到了顶峰。
1505年,尤里乌斯二世委托米开朗基罗为他设计陵墓,计划将其建成基督教世界最辉煌的作品。陵墓将被安放在当时正在兴建的圣彼得大教堂内。米开朗基罗狂热地投入到这项充满挑战的工作中去,设计出了包括40件雕塑的草图,并花了数个月时间到采石场去挑选雕塑必须的卡拉拉大理石。然而,由于资金的短缺,教皇突然改变了主意,让米开朗基罗停下手里的工作去画西斯廷礼拜堂的天顶画。根据乔治•瓦萨里的说法,这是建筑师布拉曼特(Donato Bramante,1444-1514年)在背后捣的鬼,他希望不熟悉湿壁画创作的米开朗基罗败在年轻的拉斐尔手中。[4] 无论这段记载是否属实,尤里乌斯二世的决定都让米开朗基罗非常恼火,但迫于教皇的威慑他还是接受了委托。不过,尤里乌斯二世也做出了让步。原本教皇只想让他在礼拜堂的12个弧形拱肩中描绘耶稣的12位门徒,天顶中央保持原来的设计。米开朗基罗反对这种做法,经过争论,教皇同意艺术家按他自己的想法去创作,于是才有了我们今天看到的令人赞叹的西斯廷礼拜堂天顶画。(图5、图6)

5.《西斯廷礼拜堂内景复原图》,15世纪80年代。图中显示的是米开朗基罗创作天顶画之前的西斯廷礼拜堂内景,其天顶是由皮埃尔•马泰奥•德阿梅利亚(Pier Matteo d'Amelia)设计的。

6.《西斯廷礼拜堂内景》,四壁壁画创作于1475至1483年,天顶画创作于1508至1512年,《最后的审判》创作于1535至1541年。

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