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巴洛克时期的西方服饰文化

  • Update:2012-07-24
  • 李当岐
  • 来源: 《装饰》杂志2012年第5期
内容摘要
从西方服装史上看,17 世纪欧洲的流行趋势被先后崛起的荷兰和法国两个强国
所左右,分为两个阶段:前半叶受荷兰风格的影响,后半叶法国掌握了流行的领导权。巴洛
克风格是17 世纪欧洲人对强调均衡和谐的古典样式的突破和发展,反映了当时的社会变革
状况和人们不拘传统清规戒律,向往和追求自由的世俗思想。虽然表现方式繁琐、夸张,但
其充满激情的创新精神则不断以各种方式影响着现代生活。
2.           法国风格的流行
如果说荷兰的发展顺应了历史潮流,那么,法国则走了相反的路,通过强化中央集权的封建专制政体,使综合国力得以发展,在17 世纪下半叶取代荷兰成为欧洲新的时尚中心。“太阳王”路易十四在其中扮演了重要角色,他独断专行,号称“朕即国家”, 1665 年任用富商出身的巴蒂斯特科尔伯做财政总监,推行重商主义政策,竭力鼓励对外贸易,设立享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断公司;积极发展工业,把蕾丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和奖励,形成法国服装产业的基础;调整国家税收;改善交通;扩大殖民地。使法国在政治、经济、军事等方面取得长足发展。同时,他大兴土木,修造凡尔赛宫,开辟巨大的园林。他鼓励艺术创作,大批建筑家、画家、雕刻家、园艺家和工艺家云集巴黎。他以穷奢极欲来显示其无限权威,豪华的宴会、舞会,场面壮观的围猎,随心所欲的赏赐,凡尔赛宫成了一座销金窟,宫殿里到处装上镜子,镶满花纹,金碧辉煌,典型的巴洛克风格的装饰。(图5)他还把宫廷和贵族中流行的最新时装按照等级做成大小不同的复制品穿在偶人身上,每月把这些时装偶人从巴黎运往欧洲各国,向其他国家传递和“发布”时尚信息,人们把这种装运时装偶人的箱子称作“潘朵拉盒子”。1672 年创刊的时尚杂志,也把法国宫廷的新闻和时尚信息向公众传播,用铜版画绘制的时装版画就是这时出现的,法国也是从这时起确立了欧洲时尚中心的地位。
路易十四统治下的法国,一切以至高无上的皇帝为中心,社交活动也以皇宫、皇室和贵族为中心展开。男装在这一阶段发生突出变化:先是趋于女性化,接着向机能化方向发展。男性装束的女性化现象主要表现在男性的妆容上:戴长长的各色披肩假发,扑香喷喷的发粉,涂胭脂抹粉,涂腮红和口红,喷香水等。也表现在男装造型上:这时期的男子衣服上大量使用缎带、蝴蝶结、蕾丝花边、飞边、刺绣等动感极强、肌理效果丰富、非常富有女性味的装饰,大量使用华丽的织锦缎等奢华面料。在17 世纪中叶,法国男士还流行穿一种叫做“朗格拉布”(Rhingrave)的裙装,这裙子两侧和腰部装饰着大量缎带束(图6、7),把巴洛克风格发挥到了极致。
 
17 世纪60 年代出现一种合体的男装——“究斯特科尔”(Justaucorpr),使男装开始向机能化方向发展。究斯特科尔是从一种叫做“卡萨克”(casaque,英语称cassock, 意为宽敞的外衣)的军用大衣演变来的。被一般男子穿用后,逐渐开始从背缝和两侧收腰,并在两侧下部加褶使下摆张开,为便于骑马,在后中缝底摆处开衩。到17 世纪80 年代,腰身更加合体,改称“究斯特科尔”,意为“紧身合体的衣服”。这就形成了19 世纪中叶以前的男装基本造型。如图8 所示,究斯特科尔是一件无领的前开式的长外衣,使用的面料主要为天鹅绒或织锦缎,前门襟有一排扣子,用刺绣装饰着扣眼,或装饰着金缏子扣襻。[1] 口袋位置很低,整个造型重心下移,袖子也是越靠近袖口越大,袖口有翻折回来的袖头,袖头上也装饰着扣子。扣子的用料十分华贵,有金、银、珠宝等。这些扣子一般不扣,纯粹是一种装饰,偶尔在腹部位置扣上一两个,这是因为衣身太紧身合体,衣长又及膝,如果全部扣上扣子,举手投足都很不便。由于衣襟敞开,因此,里面的衣服也用豪华的织锦缎制作,这件衣服叫做“贝斯特”(Veste,英语为waistcoat),造型与外面的究斯特科尔一样,也有一排扣子,衣长略短一点,这种穿在外衣与衬衣之间的中衣,到18 世纪中叶,衣长逐渐变短,去掉了袖子,最后变成了背心。
由于究斯特科尔无领,所以脖颈上的装饰就显得格外重要。这时的颈饰叫做“克拉巴特”(Cravate),来自于为路易十四守卫宫廷的克罗地亚士兵脖子上系的亚麻布带子,由于法国人称这些士兵为“克拉巴特近卫兵”,因此这条颈饰也就被称作“克拉巴特”。成为17 世纪后半叶男子装束中不可或缺的服饰品,这也是现代领带的直接始祖。但这时的克拉巴特还只是一条长两米左右的围巾,一般用薄棉布、亚麻布或丝绸制作,边缘装饰蕾丝或刺绣,系法是在脖子上绕两圈后,系个蝴蝶结。(图8、9)
 
与上衣“究斯特科尔”和中衣“贝斯特”搭配的下体衣叫做“克尤罗特”(Culotte),裤长及膝下,在膝下用缎带扎着,用料与上衣相同。下面是紧身长统袜。这样就形成了一个完整的搭配,这种搭配方式影响到近现代男装,19 世纪中叶出现的男西服三件套装就是这种格局的延续。
除了戴各种假发外,男士们这时还流行戴一种装饰着驼鸟羽毛的三角形卷檐帽,这些与衣服上大量使用的刺绣、蕾丝、飞边、缎带等华丽装饰一起,形成了巴洛克风格服饰特点。
如前所述,以“太阳王”为中心的“巴洛克”时尚是个男人的世界,但这一时期,上层社会的女性也在这种华丽的奢侈风当中表现着“巴洛克风格”的特点:从整体造型上看,为强调女性特征,紧身胸衣被再次启用,装饰重点向后移到臀部,臀垫(cul de crin)首次出现,被欧洲人称作“巴黎的屁股”(culde paris, 历史上曾三次流行臀垫,这是第一次,18 世纪末、19 世纪末又再度流行);从使用面料上看,仍然以丝绸、锦缎、天鹅绒、蕾丝等豪华材料为主;在衣服的表面装饰上,过去曾用过的缎带、蝶结、刺绣、飞边、缘饰以及各种褶皱处理等也都派上用场;总之,这时的女装色彩华丽,造型奇特,装饰繁复,与“巴洛克风格”建筑和室内装饰相映成辉。(图10)
“巴洛克风格”的形成与当时从天主教会那陈腐的统治秩序中解放出来的时代氛围相呼应,是一种新的审美观和价值观的建立。在服装上,巴洛克风格表现为不断冲破传统造型局限,自由地、随意追求各种变化,专注于细节和技巧。比起裁剪和缝制的精致程度,人们更加重视衣服表面的装饰效果。在众多的装饰当中,最为突出的当数蕾丝和缎带。从制作技法上蕾丝可分为两种:一种是从刺绣的技法发展来的“针刺蕾丝”(needle point lace),另一种是从编绳技法发展来的“梭结蕾丝”(bobbin lace)。早在16 世纪末,威尼斯和佛兰德斯就已经是这两种蕾丝的生产中心,法国也在17 世纪后半叶采用奖励政策发展本国的蕾丝产业,在各地创建蕾丝工房,从威尼斯和佛兰德斯招聘技术工人,引进先进技术,使其蕾丝产业迅速发展,到1670 年,法国蕾丝以其独特的品种优势在欧洲确立领先地位。与蕾丝相比,缎带是较为廉价的装饰,人们把缎带编成玫瑰花或集成束来做装饰,不仅装饰在衣服上,而且装饰在男女的鞋和靴子上。
三、巴洛克文化对现代时尚的影响
进入近现代以来,随着社会形态和人们生活方式的转变,西方服饰文化不断朝着简约、轻柔、舒适、富有机能性的平民化、大众化方向发展。特别是经过20 世纪两次世界大战的洗礼、战后工业化的发展和60 年代“年轻风暴”的冲击,时尚越来越多元化、多样化。80 年代,面对能源危机、工业污染和气候变暖等一系列全球性问题,人类开始了反思。复古思潮,环保意识、节能、低碳观念逐渐深入人心,与文化艺术领域出现的后现代主义一起,又一次促使人们对巴洛克风格的青睐。20 世纪末以来,国际时装界不断涌现的“破烂式”、“解构主义”和波希米亚风潮,也都可以看作“巴洛克风格”的现代版。从这些时尚潮流当中,我们可以依稀领略那种充满激情和浪漫、强调动感的巴洛克风格特征,各种皱褶、波浪、蕾丝、刺绣、钉珠片、撕裂口等装饰手段,绚丽丰富的色彩,既追求奢华,又十分世俗。无拘无束、我行我素的日韩时尚和e 时代的“宅男”、“宅女”们的新潮追求在一定程度上也体现着一种巴洛克精神风貌。
综上所述,可以看出,巴洛克风格是17 世纪在欧洲形成的一种艺术风格和时尚潮流,反映了当时的社会变革状况和人们不拘传统清规戒律,向往和追求自由的世俗思想。虽然表现方式繁琐、夸张,但其充满激情的创新精神则不断以各种方式影响着现代生活。
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