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分组讨论言论汇编

  • Update:2013-01-11
  • 来源: 《装饰》杂志2012年第12期

戈登·诺克斯(《莱昂纳多》杂志):回顾历史的话,我们不难发现,每次历史、社会的进步都跟艺术的进步是脱不开的,这不是偶然的。这是因为那些概念给我们重新提出了命题,从艺术的角度重新提出了我们通常不会想的命题,从不同的角度来理解和认识我们的世界,从而创造新的东西。在过去的集权时代里面,制度决定了他不希望有太多变化,但是艺术给大家提供了另外一个角度来推动这种变化,并且可以很神奇地可以从一个人的脑子里面把idea 传达到另一个人的脑子里面。艺术为社会提供了一个能力,就是适应和自我更新的能力。
马克·伯纳德·赫伯特(《莱昂纳多》杂志):这种所谓的变化有两个阶段,我们现在是在第二个阶段。在历史当中,在第一个阶段,艺术可以很自由地变来变去,但是实际上科技和社会的变革会相对很慢,或者技术跟得比较慢,那是第一个变化,靠艺术推动。但是到现在,这种几何性爆发的艺术和技术,都在同时快速地增长。就是说在我们这个时代,等于有两个变量,艺术在变,科技也在不断地变,这两个都在加速,所以在新的时代有新的问题。
刘巨德(清华大学美术学院):艺术与科学这个主题,在某种程度上是人类自身自己解放自己的一个过程。而这种思想像空气一样,是没有界限、没有国界、没有民族地域差别的。它像空气一样,可以自由呼吸,没有界限。艺术与科学都是人类人为的创造,并不都是真实的。李政道先生说过,艺术与科学都是不真实的,都是人为的创造,都是对这个世界有限的认识和有限的表达。但同时,如果人类没有艺术、科学、哲学的话,我们就会生活在一个非常恐惧的状态下,所以它是建造一个精神家园,让人能够安心地居住在艺术与科学的世界里。它离自然的真实都很远,但是离我们自己心里的感觉更近。所以刚才说直觉也好、视觉也好、触觉也好,实际上艺术与科学都是在人的心里面的。
朱幼文(中国科技馆科研规划部):其实我们通常说的科学在不同语境下有三个不同的层面:一个是泛指的科学,包括自然科学、工程技术和社会科学;第三个层面范围更窄一点,仅指自然科学;我理解我们现在所说的科学与艺术是指第二个层面,实际包含了自然科学和工程技术。我们所说的自然科学是人类对于自然现象规律的认识,并由此形成的一个知识体系。既然它是一种认识,它就是一个渐进的过程、一个变化的过程、一个不断发展的过程。我们可以看到科学技术和艺术之间有几个共通之处。首先,它们都是需要想象力和创造力的。第二个都是经历了物质到精神到物质的过程。我们的艺术观念也好,科学认识也好,它本身是精神层面的,不是完备的形态。这个东西要表现出来,要变成一个物质的实体。第三个,它们都需要公众的理解。如果我们不能完成这个过程,可能不论是科学、技术还是艺术,都没有达到我们原始的目的。
吴筱荣(桂林理工大学艺术学院):目前在我国,从事艺术创作的对科学不太了解,从事科学的对艺术了解更少,这个状态对我们来说应该是必须要非常关注的,要尽快提升提高。我要说的就是,在已经做了三届以后,管理部门有没有明确的计划性,让这个项目可持续地继续发展下去。
杨震和(南京邮电大学传媒与艺术学院):我感觉这次展览的作品中应该说艺术的成分少了一点,技术的成分多了一点。还有一个问题,我们应该像中国美协一样,每个活动都应该有长期的延续,一开始操作起来可能比较难,应该有一批有分量的老师和专家来成立一个组织,有长期的活动能够让大家有更多的关注。技术与艺术的结合,是目前的新话题,但是这个话题是我们艺术家或者科学家都应该普遍关注的,关注人类生存的环境。
方晓风(清华大学美术学院、《装饰》杂志):第一个问题,很多参观展览的人都可能感觉更多的作品是技术的展示,艺术层面的比重不是特别大,这个现象是挺值得我们思考的事情。造成这个现象的原因其实有两个:一个是里面的确有一部分作品,没有从审美角度出发,是技术展示。但从另外一个层面来看,实际上很多作品呈现的美感脱离了我们的审美经验,未必没有审美考虑,未必没有艺术考虑,只是它的那种呈现方式跟我们已有的审美经验有冲突。我觉得一套新的审美规则现在正处在建立的过程中,这是个比较痛苦的过程。第二个问题,我觉得比较有意思,是中国社会下的思维方式,我们特别希望有一个官方的平台,因为它对某些事情的推动作用很强大。我个人感觉,专门成立这么一个组织是很困难的事情,牵扯到一套复杂的行政程序。所以如果我们真的对这个事情本身抱有期待的话,民间应该更有力量,并且官方组织也一定是在民间的事业有了规模的基础上,才能成立。
刘兵(清华大学社会科学学院):我个人觉得,其实科学与艺术是可以多元化、各种战略并存的领域,而且各种模式或者目标都不一样,都合理。因为从艺术角度来说,过去真正能够留存下来的好的成为经典的艺术,一开始都不是以功利的目标做出来的,科学最早的时候也应该是这样,但是现在都出了问题。现在艺术的市场化、商品化的趋势,并不是一个理想的艺术创作状态。今天讲科学与艺术,很多目标都是希望把两者功利性的东西结合起来。其实美国人的艺术学与物理学做法更纯粹一些,他们认为在艺术和科学对于世界的不同思考方式之间,存在着平衡性和共性,而且并不是真正用于传播科学或者寻找捷径搞艺术。另外,艺术与科学其实是对今天很多问题的反思与批判,过去很多好的艺术作品也是有反思和批判性质的,所以我觉得这些方面也许可以作为功能之一。