清华大学美术学院举办“工艺美术·再生产” 专家座谈会
张夫也——工艺美术最能代表一个国家的文化形象
张夫也：
我对中国传统的工艺美术完全是门外汉。我就凭我的感觉说一点。
首先，我们在南通办工艺美术大展和论坛，我觉得这是史无前例的、非常有意义的事情，尤其是在现在这个背景下，好像我们国家工艺美术这块，不管是工艺美术教育也好，研究也好，实际上是处在一个滞后甚至是消亡的阶段。从院校来看，工艺美术这个词都不提了，过去的工艺美术专业也好，工艺美术系也好，逐渐被设计取代了，在全国都是这样的倾向。我觉得这是一个很严重的事情，我个人觉得，工艺美术最能代表一个国家的文化形象。所以我们现在抓这个工作，我觉得实际上是在抓一个文化战略的问题，因为工艺美术最终可能会关系到这个国家的文化能不能生存。不是说我是搞工艺美术的，我就把它说得这么好。工艺美术是手工文化的一个典型的代表，假如一个国家、一个民族不来抓这个工作，不再研究它，我相信这个民族的创造力就会下降，一切都要用机械化或者电子化来替代的话，最终会导致人们的智力下降。所以从这个意义上来说，我们也应该研究，继续去抓它。
我刚才听了一下，我们今天讨论这个问题，在我个人看来，我们是在探讨一个工艺美术生态的问题。工艺美术在现在这个情况下，它如何存在，如何发展，这就是工艺美术的生态问题。工艺美术跟我们说的造型艺术、纯艺术最本质的区别，就是它有消费，有贸易，这一点是非常重要的。大家可能都知道，工艺美术本身的传播，或者它的影响是靠贸易、销售实现的，作为老百姓来说，接触最多的就是工艺美术，比纯艺术接触得更多。我们过去对工艺美术的基本定义是，它是具有实用功能的，同时又具有审美要素，同时它还要含有卓越的手工技能。这个东西不是其他的艺术形式能取代的。我个人不赞同“大美术”、“大设计”这样的提法。设计，艺术，工艺美术，这些概念的存在都是有道理的，不能混为一谈、相互取代。现在一窝蜂地说设计取代工艺美术，我觉得这不是一个好现象。
我们今天在探讨生产模式，我自己感觉，生产模式主要的分水岭是阶级社会的产生，其后才开始出现所谓的宫廷工艺和民间工艺的划分，在这之前，在原始社会，工艺美术的创作者、使用者、消费者，其实都是一回事。有了阶级以后才产生了分化。我发现一直到今天为止，所谓的这个模式，无非就是两大类，就是我们说的双轨制，无非就是有高档，有面向权贵、面向少数人的，还有一类是面向大众的、普及的。我现在在教外国工艺美术史，我的感觉是永远是宫廷工艺美术作为主线，因为这些东西做得确实好，而且这些东西确实能保存下来、流传下来。其实民间的好多东西都不存在了，流失了，有很多原因，其中的根本就是它不精致。我觉得工艺美术应该有一个含义，除了实用和审美要素以外，还有就是它本身的工艺制作应该是精致的，这是它的符号、它的标签，如果不精致的话，我们就可以不把它看作工艺美术。我觉得工艺美术很特殊的一点就是，人们在叹服它、佩服它的时候，其实包含了对它制作技艺的叹服，对它制作技艺的钦佩，这一点很重要。所以我觉得，如果一个工艺美术作品成功，或者它的出色，必须首先是它的技艺出色，如果没有技艺出色，这种出色实质上就不存在了。
关于传播也好，或者是生产模式也好，在古代体现得非常明显。比如像古代的地中海，现在就不敢说这个东西在这儿出土的就是这个国家的，它有一个最重要的特点就是贸易特别多，所以这个东西带到其他地方，在那里发现的，结果发现根本不是那里生产的，这种例子有很多。比如地中海的腓尼基这个古国，很善于搞殖民和贸易，这个地方的象牙工艺很发达，但是腓尼基的象牙工艺，在本地出土的基本上没有，完全都是在外面的。当年做到什么程度呢？他的工匠都被周边的国王邀请到宫廷里面，去给他们做象牙。但是真正在腓尼基这个地方，就是今天的叙利亚、巴勒斯坦这块，反而没有他自己的象牙工艺品，都是在外面出土的。这是一个非常重要的特征，就是在贸易出口这样一个过程中实现传播。我也想到，就像日本浮世绘那样，浮世绘为什么在欧洲影响那么大？就是在传播出去以后实现的，为什么能传播出去？因为能大量的复制，所以在欧洲好多不起眼的小国家，都有浮世绘的博物馆，浮世绘对欧洲现代艺术的影响也很大。量产和量化本身对传播的作用很重要。
我们现在探讨的是当代工艺美术和现代工艺美术，当代工艺美术和古代有一个很显著的区别在于，古代工艺美术强调实用和审美的要素，当代工艺美术实用的要素越来越少，越来越弱化，甚至没有，而审美的要素越来越强，也就是说它可以跟艺术开始挂钩了，甚至可以划等号。所以现在有些国家做了一些实验，比如说做当代工艺的和做当代艺术的，最后他们走到一块了。我觉得作为当代的工艺美术发展模式，仍然摆脱不了双轨制，一方面是高端的，一方面是低端的。高端的，它的文化属性、艺术属性越来越强；低端的，设计的要素还存在，因为低端的往往要有一个生产手段，就是量化，这样才能生产大量的东西。高端也应该有两个层面，就是我们说的工艺美术的艺术化，一个是纯粹的陈设物，它没有实用价值，就是观赏、陈设；另外一方面就是装饰，这个装饰是装饰实用品，比如现在日本有这样的情况，手机的机壳用高档的漆工艺来做，定制，这是极少的，而这个价值是非常昂贵的。还有就是用漆工艺的手法或者其他材料，比如用陶瓷做相机的机壳等等。这也是属于高端的，就是艺术化的工艺美术产品里面，不是纯粹为了观赏，而是装饰实用品。
在发展的过程中，在再生产里面，还有一些理念上、观念上的东西。比如像象牙这样的东西，我觉得都不应该提倡，为什么？因为这跟我们接下来的发展趋势是完全相悖的。所以如果你要找这个感觉，还是要研发新型的材料，替代象牙，就是有象牙感觉的东西。根雕是这样，如果真的是树木死掉了，你要利用它还行，如果树还活着，你要破坏它，这个是破坏自然。在我们的工艺美术再发展、再生产的时候，一定要和我们现在强调的生态文明挂钩。
陈岸瑛：谢谢张老师，提供了不少国外的精彩案例。
