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传承文化,融合创新

  • Update:2016-11-10
  • 鲁晓波,李功强
  • 来源: 2016年第10期
内容摘要
中央工艺美术学院是新中国第一所工艺美术与现代设计高等学府。成立六十年来,学院的教学思想和教学体系一直主导着中国现代设计艺术教育的发展,是中国艺术与设计教育的重镇。今天,在日益开放、充分竞争的世界格局中,在技术更新、产业迭代速度加快的经济变局中,美院人身负艺术与设计教育的责任与压力。面向未来,学院将以“开放、包容、科学、创新”为发展理念,坚持理论与实践并重、艺术与科学结合,继续推进向研究型学院转变,努力成为“世界一流、中国特色、清华风格”的著名美术学院。
今年11 1 日是清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)建院六十周年的日子。从一所独立的工艺美术类艺术学院,到综合性大学体系内的美术学院,随着国家的发展进程,学院取得了丰硕的成果。学院现设有艺术史论系、染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、工艺美术系、绘画系、雕塑系、基础教研室等11 个教学单位,国家级艺术与设计实验教学示范中心、《装饰》杂志编辑部、三个校级研究中心,27 个研究所;设有25 个本科专业方向,具有艺术学理论”“美术学”“设计学一级学科博士学位授予权,设有博士后科研流动站,形成了比较完备的人才培养和学术研究体系。设计艺术学于2002 年、2007 年两度被评为本领域唯一的国家级重点学科;艺术学于2004 年、2009 年两度在全国一级学科评估中排名第一;艺术成为学科门类后,在2012 年全国一级学科评估中,设计学排名第一、美术学排名第四、艺术学理论排名并列第三;2016 QS 世界大学学科排名,艺术设计学科位列第23 名。学院六十年来共培养本科生9932 人、硕士生2124 人、博士生278人、以及各类非学历培训万余人次,毕业生遍布高等院校、研究院所和相关企业的重要岗位。学院的教学思想和教学体系一直主导着中国现代设计艺术教育的发展,引领着中国艺术与设计的风尚。
在日益开放、充分竞争的世界格局中,在技术更新、产业迭代速度加快的经济变局中,在美育和设计思维越来越受到重视的社会氛围中,美院人身负艺术与设计教育的责任与压力。
 
一、应时而出,服务民生
中央工艺美术学院的创立是国家发展需求的产物。新中国成立之后,当务之急是确立新的国家形象并在各个层面表现新的国家形象,满足人民物质文化生活需要;同时经济建设亟须工艺美术行业创收,尤其在争取扩大出口换汇方面。毛泽东主席、周恩来总理都曾特别提出要建立工艺美术学院1956 6 月,国务院批准了文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工业合作总社筹委会联合呈报的建立中央工艺美术学院的报告。同年11 1 日,中央工艺美术学院正式成立,她是新中国第一所工艺美术与现代设计高等学府。
时任中央手工业管理局副局长的邓洁兼任院长,雷圭元、庞薰琹任副院长。学院汇集了当时全国最优秀的美术教育家、民族民间艺术领域的杰出研究者和海外留学归来的艺术家、设计家,他们不仅是学院历史的开创者和奠基人,同时也是我国现当代多元设计和美术创作的开拓者。对于办学定位与育人宗旨,学院的创建者们始终明确坚持工艺美术为人民日常生活服务1958 年,由学院主办的、当时中国唯一的工艺美术综合性学术刊物《装饰》杂志创刊。在创刊号的封面上,一条龙舟上竖着四面大旗,上面分别是象征衣、食、住、行的图案。《装饰》的刊名由张光宇设计,创刊号封面由张仃绘制。张光宇先生认为,装饰性是中国传统艺术的普遍特征,既是文化思维的反映,也是人们基础的审美需求。学院始终坚持为国家经济建设和文化发展服务、为人民群众的衣食住行服务的办学理念,履行服务国家,贡献人类的历史使命。
学院在建院之初就具有和而不同、兼容并蓄的学术氛围,逐步形成了以形式美原则为核心的美学体系和独具一格的装饰画派,在不同历史阶段提出了工艺美术”“工业设计”“艺术设计等概念,以及融合古今中外艺术精华、促进艺术与科学结合、加强学科交叉融合等理念。
学院发展的各个时期,一代代师生主持参与了诸多国家重要的艺术设计和美术创作项目,为塑造国家形象的精神内涵和形式风格付出了艰辛的努力,取得了具有时代意义的成就,留下了诸多堪称经典的作品,发挥了学院作为国家级艺术机构的作用,对社会、行业发展以及人民生活水平的提高起着积极的促进作用。这其中包括:与清华大学营建系共同设计中华人民共和国国徽;人民英雄纪念碑的装饰浮雕及碑体纹饰设计;陶瓷美术系负责了建国瓷、国家用瓷等千余套设计工作;学院师生近百人组成十大建筑装饰设计工作队,承担了大量标志性建筑的装饰及室内设计。此外,在国际国内大型展览的展陈设计、壁画、邮票、商标、宣传画及书籍装帧等方面,学院的实践工作也广受肯定与赞誉。在这些高规格的项目与高水平的成果中,师生融合现代功能与民族形式,创造了简洁明快、朴素大方的设计风格,奠定了新中国设计的美学气质。同时,在艺术创作上,学院一代代杰出的艺术大家和名师,通过自己的个人作品及理论探索,在中国美术界形成了和而不同、兼容并蓄、多元创新的学派。他们从中国民间美术及传统图案中汲取灵感,融合古今中外艺术精华,以独特的艺术语言和风格,影响着中国美术的发展,在中国现代美术史上留下了重要篇章。
学院自身的教学管理和学科构建也根据设计行业、教育及时代发展需要不断调整,专业设置日趋合理,对外学术交流加强,提高了在国内外的知名度和影响力。学院的教学体系、教学方案、改革措施及教材出版为国内同类院校提供了借鉴参考的范式,对全国高等设计(工艺美术)教育的宏观规划与发展方向,作出了难以替代的重要贡献。
 
二、强强联合,艺科相长
1999 年,根据国家高等教育管理体制改革和调整布局结构的精神,经教育部批准,学院并入清华大学,更名为清华大学美术学院。此次强强联合,在我国高等教育管理体制改革的历史进程中产生了重要的影响,体现出21 世纪高等教育发展进程中艺术与科学相结合的新趋势。在清华大学建设世界一流大学的总体规划指导下,学院继续保持和发扬了原中央工艺美术学院的办学特色和设计学科的优势,同时加速发展美术学科,不断深化教学改革,及时吸收国内外设计艺术和美术教育的最新成果,以创作、科研促进教学水平的不断提高,探索面向21 世纪设计学科和美术学科发展的合理结构。1999 年,学院成立绘画系、雕塑系、工艺美术系,2005 年,成立信息艺术设计系。自此,学院逐步形成了以设计学为主体,强化美术学与艺术史论两个学科的专业特色,强调艺术与科学融合,注重学科交叉,形成了三个一级学科并驾齐驱、相互依托、相互支撑的学科体系。
2005 年10 月,美术学院迁入位于清华大学校内的新教学楼,学院的教学、科研条件得到极大改善,为学院培养高素质拔尖人才提供了重要保证。同时,美术学院的迁入也为清华园增添了浓厚的人文气息和艺术氛围。学院为全校本科生开设的艺术类选修课程,得到了学生的热烈欢迎,对提升学生的艺术素养与建设大学校园文化起到很大的推动作用。2006 年,美术学院面向非艺术类本科生开设艺术设计(数字娱乐设计专业方向)第二学士学位课程;2008 年,与计算机系、新闻与传播学院联合举办信息艺术设计交叉学科硕士研究生项目。2011 年,艺术学由一级学科升至门类,国家学科目录的这一结构性调整,对艺术教育学科的发展水平和评价体系提出了更高、更新的要求。一级学科的设置为我国设计类人才培养提供了更大的空间和自主性。
密切围绕全球化、信息化时代的发展要求,世界高等教育正在积极变革和大力调整相关资源,以实现影响力的突破,学科交叉和专业融合的趋势更加明显。在此背景下,美术学院与清华大学各系之间展开了更积极、更多样的合作,如工业设计系与汽车工程系、工业工程系、精密仪器系,环境艺术设计系与建筑学院,艺术史论系与人文学院、社会科学学院,视觉传达设计系与新闻学院等等。美术学院逐步明确了培养复合型创新人才的办学思路,以此强化优势,彰显特色。学院成为中国最具影响力的艺术与设计类学院之一。
在创建世界著名美术学院发展目标的指引下,美术学院努力实施从教学型向研究型的转变,在保持艺术设计、美术教育特色的基础上,寓教于研,以研促教,大力促进艺术与科学结合。学院多次成功主办了大型国内外展览和学术论坛,并对各系和教师参与相关活动建立专项经费予以支持。2001 5 月,学院在中国美术馆成功举办了艺术与科学国际作品展暨国际学术研讨会,党和国家领导人先后参观指导。展览和研讨会引起国内外艺术界与科学界的广泛关注,并在此基础上成立了清华大学艺术与科学研究中心,并出版了《艺术与科学》丛书。如今,连续举办多届的艺术与科学作品展及学术研讨会已经形成了本学科领域在国内最具影响力的学术活动。
在新的历史时期,学院继承和发扬了服务国家的优良传统,承担了各级政府委托的大量文化建设与艺术设计研究项目,继续发挥着学院作为国家级艺术机构的作用。如:中华世纪坛彩石浮雕环形壁画设计、纪念抗日战争胜利 60 周年暨世界人民反法西斯战争胜利60 周年大型展览设计、三峡坝区艺术设计与文化建设总体规划、中国铁路客运专线信息导识系统设计标准等。其中,尤其以2008 年北京奥运会相关设计工作及2015 年意大利米兰世博会中国馆项目中的贡献最为突出。
在北京奥运会筹办期间,学院先后有6 位教师借调到奥组委工作,各系师生以多种方式参与奥运会、残奥会的形象景观、赛事相关用品、城市景观、开闭幕式等与40 多大项有关的设计工作,包括奥运吉祥物福娃、残奥吉祥物福牛、核心图形祥云、奥运颁奖台、奥运火炬、志愿者服装等设计工作,并完成了奥运会、残奥会224 场次的竞赛场馆、非竞赛场馆、训练场馆的景观实施和转换,京外6 赛区整体景观及26个奥运城市文化广场的方案设计指导和审核。学院教师还积极策划组织并参与了一系列活动,包括2008 奥运景观雕塑方案征集大赛及国际巡展,奥林匹克运动与艺术大赛等诸多影响深远的奥运文化推广活动。北京奥运会的相关设计工作体现了学院艺术与设计的综合学科优势。
2015 年意大利米兰世博会则是中国第一次以独立自建馆的形式参加在海外的世博会,中国馆也是第二大国家馆。学院以天、地、人为核心概念设计的方案,以创新的设计理念、丰厚的设计内涵、高度概括的设计手法,完美诠释了中国馆希望的田野、生命的源泉的主题,在14 家参与投标的设计机构中脱颖而出,并通过两年多的实施最终于2015 5 1 日如期开馆。中国馆凭借出色的展示与独特的造型,成为米兰世博会最受欢迎的展馆之一。米兰世博会中国馆项目从竞标成功到最终圆满完成,是学院面临的一次挑战与检验,学院的雄厚设计实力、清华大学的综合学科优势、艺术与科技交叉融合的巨大魅力、大型项目的协调组织能力等,得到了充分而全面的展现。
 
三、矢志创新,不拘一格
学院六十年的成绩与贡献是一代代美院人不懈努力的结果,值得我们骄傲与自豪,在此向学院的开创者及所有建设者们表示崇高的敬意。面对学院六十年的辉煌,我们清醒地认识到学院未来发展所面临的巨大挑战和重大机遇。以信息网络技术为代表的科技革命,极大地改变了原有的经济体系和社会环境,信息成为生产力,生产与传播等各种体系也将围绕信息重新组织,并推动着社会发展方方面面的深入。如此深刻的大变革,同样对艺术教育产生巨大的冲击。当前,国内外不同的美术与设计教育机构都在探索有效的变革路径,改革成为共识,路径各有不同。改革的基本目标纷纷指向人才培养的适用性和灵活模式,跨学科、协同创新成为关键热词。如何以相对稳定的教育体系来应对变化日益加速的社会现实,成为各国高等专业艺术院校的共性问题。同时,中国的发展也给我们带来历史性机遇。我国经济在经历了三十余年的高速发展后,发展模式向创新驱动转型刻不容缓。对于创新,社会认知在提升,各级政府高度重视,采取各项举措推动实施创新驱动发展战略,这给我国设计及设计教育的发展带来前所未有的大好机遇。国家“一带一路”战略的实施伴随着文化自信、文化先行的强烈需求,中华民族伟大复兴事业中包含着重塑和传播中国审美范式的必然,这同样给根植于中国传统文化的艺术发展带来了前所未有的大好机遇。
面向未来是教育的本色,创新则是艺术与设计学科的立身之本。艺术与设计的创新源于对传统的深刻认知与承传,对生活的深入观察与理解,对社会发展需求的积极适应与担当,而全面深化教育改革则是创新的动力与保障。学院将坚持党的教育方针,在清华大学建设世界一流大学目标指引下,积极参与清华大学综合改革,为学院更长远的发展奠定基础。学院将继承和发扬六十年的传统、文脉与办学特色,以设计学科为主体,形成设计学、美术学和艺术学理论三个一级学科相互依托、相互支撑的学科体系。学院将充分利用好清华大学综合学科平台优势,构建多学科协同创新体系,推动艺术与科学、技术以及人文的交叉融合,培育新的学科增长点,形成交叉学科优势。学院将通过文化建设与制度建设,使教师和学生拥有更大的自由和空间,构建鼓励探索、宽容失败的良好氛围,激发和释放全院师生的活力。学院将以“开放、包容、科学、创新”为发展理念,坚持理论与实践并重、艺术与科学结合,继续推进向研究型学院转变,在学科交叉融合方面寻求切入点,在本科生和研究生统筹培养上下功夫,积极探索创新拔尖人才培养的新思路,培养具有全球视野和时代意识、勇于创新、敢于担当的设计与艺术人才,努力成为“世界一流、中国特色、清华风格”的著名美术学院。
“十三五”期间,学院将在以下几个方面着力推动学院的发展:
一、完成教师队伍人事制度改革。完善评价、考核、晋升、激励机制,强化教师育人职责,建设一支高职业素养的德艺双馨的师资队伍。加强学院在人才引进方面的主动作为,尤其是高端人才与世界顶级专家的引进。采用多种聘用模式,建立相对灵活的用人机制,长聘短聘相结合、专职兼职相结合。学院新引进人才中,具有国际化知识背景的比例不低于50%,具备开设全英文课程能力的不低于20%。
二、推进教育教学改革。重构本科生培养方案,贯彻“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体的教育理念,促进通专融合。坚持理论与实践相结合,凝炼核心课程,探索建立本科毕业设计跨专业、跨学科合作机制,鼓励团队协作的创新课题。扩大本科生转专业比例至50%。筹建面向其他院系本科生的创新设计第二学位或辅修学位项目。实施硕士生培养项目制,推动人才培养结构的改变,并借此促进学科交叉。适当扩大博士生招生规模,探索跨院系、跨学科的博士生联合培养机制。加强研究生课程建设。
三、加强平台建设。构建学院层级的跨学科跨专业平台3 个;以美院学科为主,依托学校综合性优势学科资源,构建跨学科跨院系的校级研究平台1 个、国家级研究平台两个,以此促进专业融合与人才培养。积极筹建依托美院学科的派出院,服务国家创新驱动发展战略,推动产学研融合创新,提高科研水平和人才培养质量以及学院能力,提升美术学院的社会声誉和学术影响力,为地方文化和经济社会发展服务。积极推进海外平台建设。加强《装饰》杂志等学术发表平台建设。提升艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”“北京国际设计三年展”“清华大学艺术·设计学术月”“交互设计国际会议”“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展等品牌性活动在国内外的学术影响力,努力推进清华学群学术平台建设。
四、全面提升国际化水平,积极参与全球竞争与合作。提升具有国际教育背景的教师比例,积极引进外籍教师;加强学术研究、设计研发的国际合作。扩大学生海外研修比例,增加留学生数量和来源国数量;增加与国际著名院校的双学位培养项目和联合培养项目,推进海外教学科研基地建设。鼓励和支持相关专业和教师学生参加海外重要展览展示及学术交流活动,积极推进文化走出去,提升学院的国际影响力。
回溯历史,致意学院的创建者和开拓者们,见贤思齐,他们无私奉献和开拓创新精神,永远值得我们学习。我们有信心在新的形势下,做好文化的传承者,在融合中创新,勇于探索艺术与设计教育的新路径,为美院发展书写新的历史篇章。

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