《莱昂纳多》的历史：写在创始人弗兰克 马利纳百年诞辰之际
- Update:2013-09-22
- （美）罗杰?马利纳、（美）帕梅拉?格兰特－瑞恩 翻译：汪芸
- 来源: 《装饰》杂志第7期
内容摘要
摘要：追溯《莱昂纳多》的发展，最初源于它的创始人，在出版界有着46年从业经验的弗兰克?J?马利纳头脑中的一个想法。为艺术家创立一本专业期刊的需求引发了《莱昂纳多》在1968 年诞生。自此，《莱昂纳多》和莱昂纳多/ ISAST（国际高等科学技术协会）就充当了艺术家以及其他对科学、新技术和当代艺术有兴趣的人士之间进行公开交流的媒介。这本期刊倡导并记录了20 世纪60 年代首批使用电脑的艺术家、20 世纪70 年代首批使用全息摄影技术和空间技术的艺术家、20 世纪80 年代首批使用互动媒体的艺术家、20 世纪90 年代首批使用网络和生物技术的艺术家以及近来首批使用纳米技术、合成生物学、复杂性科学、生态学和环境科学的艺术家。同时，这本期刊充当了艺术与科学以及艺术与技术全球性运动的重要平台。自1982 年以来，创始人的长子罗杰?F?马利纳一直担任《莱昂纳多》的执行主编。
二、早期阶段
中国科技史家李约瑟先生建议了“莱昂纳多”这个名称。这当然是指莱昂纳多·达芬奇，他的作品向公众集中体现了科学与艺术的融合。第一期《莱昂纳多》出版于1968 年，精选了由艺术家撰写、为艺术家而撰写的文章。强调技术信息、关于新材料的讨论以及在艺术中技术的运用。马利纳认为，未来的艺术家需要应用知识，或者起码是从广义的学科范畴而言对当代思维有基本的了解。
每一期的杂志精选了艺术家们的文章与笔记，由艺术家们以第一人称的方式撰写。藉此为艺术家们提供了互相交流的手段，同时也为教师提供了有用的原始资料。在为艺术家的写作设定编辑标准的时候，马利纳认为艺术家应该和科学家一样就自己的作品给出具有可读性的描述。在他的严格审查之下，所有的稿件只有经过质疑推敲才会出现在《莱昂纳多》上。不过，有一些艺术家反对以这种缜密、“无趣”的科学的方式书写艺术，马利纳并没有知难而退。“显而易见，那些拒绝编辑意见的人误解了《莱昂纳多》的意图。我们需要具有清晰地描述性和分析性的文章。”[6]这本期刊没有预留空间给不精准、松散的定义或是误用的术语和概念。期刊的意图在于传播知识和信息——消除神秘而不是去创造它——重点在于观念和描述，没有诗歌或小说。
图2. 在加州理工学院(Caltech)，弗兰克·马利纳与五名助手因为他们在测试火箭发动机设计时危险的试验(与失败经验) 而以“敢死队”著称
因为马利纳认为，艺术家“应该获得有关其他领域（美学、哲学、科学、技术、教育）相关发展的、由该领域专家撰写的、可读性较高的报道”[7]，每一期都刊载有关艺术交叉应用的“综合类文章”以及广泛的研究领域的“书评”。随着时间的推移，有一些主题引发了世人对期刊的讨论或是特别的兴趣。马利纳认为，在将来会变得日趋重要的动态艺术就是一个引起人们浓厚兴趣的领域。在1973 年，具有主导性的议题是“熵与艺术”，20 世纪70 年代晚期，E·H·贡布里希、鲁道夫·阿恩海姆和 J·J·吉布森就视知觉和心理学方面发人深省的理念展开了讨论。20 世纪90 年代探讨的是新的复杂性科学以及人工生命。最近，诸如艺术与生态、艺术与环境之类的主题变得更加注目。
展开国际化的交流与互动在《莱昂纳多》的创刊方针中是至关重要的。马利纳同时（作为联合国教科文组织科学研究室主任）在地球上、（作为国际宇航科学院的创始人）从空间中、（以美国人的身份娶了一位英国女人，居住在巴黎，亲自参与那里的国际社团）在生活里向国际化合作的方向努力。马利纳相信信息的自由交流应该没有国界，他为这本国际发行的期刊精心选择了最初的编委顾问委员会成员和专家评鉴，向全球的艺术家和学者征稿并发表他们的文章。在整个冷战时期，他一直与在铁幕之后以及远在中国的同事们一起工作。
图3. 弗兰克·马利纳肖像，1967 年
