国际艺术设计教育研讨会
内容摘要
2014年11月3日，“国际艺术设计教育研讨会”在清华大学美术学院举办。本次研讨会是第六届清华国际学术设计学术月的活动之一，由我院国际合作与交流办公室承办。
2014年11月3日，“国际艺术设计教育研讨会”在清华大学美术学院举办。本次研讨会是第六届清华国际学术·设计学术月的活动之一，由我院国际合作与交流办公室承办。
清华大学美术学院院长鲁晓波为本次活动致辞，英国安格利亚鲁斯大学剑桥美术学院院长克里斯•欧文教授（Prof. Chris Owen）、英国布莱顿人文艺术学院院长安妮•鲍丁顿教授（Prof. Anne Boddington）分别就英国150年以来的艺术设计教育、英国艺术与设计教育在未来面临的机遇与挑战进行了主题发言。来自清华大学美术学院、北京工业大学艺术设计学院、北京理工大学艺术与设计学院、北京服装学院等院校艺术与设计学科的专家代表，以及设计类核心期刊《装饰》杂志社的代表参加了研讨会，并与英国同行一道，就艺术设计教育的历史、现状与未来发展进行了讨论。
鲁晓波院长在致辞中表示，国际全球化等宏观趋势，国内经济的飞速发展，都对文化建设提出了新的挑战，也对艺术设计教育也提出了新的目标和要求。在这样一个机遇和挑战并存的时刻，健全的人格、创新的思维、宽阔的基础、全球化的视野以及社会责任将来我们在整个教育里面着重强调的理念。
克里斯•欧文教授回顾了150年以来英国艺术设计教育体系逐步建立的过程，从学院建制、学科发展、招生制度、社会影响等方面进行了梳理。1851年世界博览会举办后，英国的艺术设计院校开始集中出现，它们经历了由借用大学空间到独立兴建，再到被纳入综合大学体制的过程，1959年全英国有28所大学、180所艺术院校；而2011年，大学与艺术院校的数量变为119所和11所。在学科建设方面，则由最初的美术基础教育为主逐步过渡到设计学科与艺术学科的平衡。在此过程中，学术学习和职业教育之间的界限被打破，学生数量不断增长，艺术设计教育也逐渐获得了与其他学科同等的地位，并成为国家高等教育体制中稳固的一部分。然而，随着融入主流，设计教育中的自由度、其独立的空间、对主流文化“说不的权利”也逐渐被剥夺，其发展仍面临着巨大的挑战。
安妮•鲍丁顿教授对未来艺术设计面临的问题与挑战提出进行了诸多思考。她向21世纪大学的角色、人文艺术学科的角色、艺术设计教育的范式以及创意文化产业的发展提出疑问，并提出，20世纪是自我的世纪，而21世纪是社会的世纪，教育者应结合新世纪变革中的社会图景，探寻人文艺术学科的价值和意义及其发挥调节和弹性作用的方式，以应对挑战。鲍丁顿教授希望未来的教育者和管理者应从整合的视角出发，完善艺术设计学科的科学体系及系统的方法论，提升教育的社会参与度和活跃度，培养创新创意人才和社会变革者，承担起教育的社会责任。她 引用赫伯特•斯宾塞（Herbert Spencer）和约翰•杜威（John Dewey）的两句话引发大家的思考——“The great aim of education is not only knowledge but action”（教育的伟大目的不仅仅在于知，而更在于行），“Education is not preparation for life; Education is life itself.”（教育并不是生活的准备，教育本身就是生活）
（右）清华大学美术学院院长鲁晓波，（中）安妮•鲍丁顿教授，（左）国际合作与交流办公室主任臧迎春
在研讨会上，来自国内艺术设计院校的专家与英国的同仁就艺术设计教育相关问题进行了热烈的探讨。议题涉及到全球化背景下的文化价值、学科融合与核心课题的确认、教育管理机制的调整方向、跨学科和跨文化的设计实践、教育体系的培养目标、艺术设计的学科范式、美术史与设计史的角色、创新思维与批判性思维等方面。研讨会为大家提供了艺术设计教育方面丰富的经验和广阔的视角，并为今后逐步完善艺术设计教育体系提供了新的思路。
