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三看金山农民画

  • Update:2010-03-01
  • 张仃
内容摘要
编者按:作为民间艺术的一支,上海金山农民画可以说是在江南民间艺术土壤中发出的新芽,但其成长却十分迅速,在20世纪70年代末创立现代民间绘画的新风格,并于1980年赴比利时参加布鲁塞尔国际博览会,受到中外专家的一致肯定。张仃先生一生推崇民间美术,并从中汲取养分,所创作的漫画、壁画、装饰画等具有浓郁的东方风骨和十足的中国气派,也折射出民间美术强大的生命力。

      近几年,我对民间艺术有些担忧,因为曾经很有地方特色的民间艺术,特色愈来愈少了,甚至引起我的怀疑,某些所谓民间艺术,是否真正是“民间”的?如像某些民间剪纸,只是追求工细、写实,与绘画几乎分不出了;民间陶瓷,经过学了一点基础图案的人,进行“帮助提高”,弄得不洋不土,失去了原有的地方特色;陕西户县的农民画,最初看到时极好,过了几年再看到时,几乎和文化馆的宣传画没有两样了。——因为经常上当,我对“民间”有些倒胃了。
      金山农民画展开幕后,我带着疑虑的心情到会场。然而,出乎意外,第一眼就使我兴奋起来,这是真的,美的也是善的,是高质量的农民艺术,于是我情不自禁地连声称赞:好、好、好!展出期间,我参加了座谈会,接连又看了两次。——近几年来,有许多重要的国内外展览会,因为杂务纷繁,都没有顾得上去看。金山农民画展为什么这样吸引我,使我连看三次?
      金山农民画,究竟好在哪里?——我的第一个直感是:这些画都表现出一种乐观情绪。这种情绪强烈地感染了观众。他们对生活中的各种新事物,关于:过年、集体结婚、托儿所、养蜂、生小牛等等,都形象地生动地表现出来;对他们的生活环境:冬天竹林的雪、夏天的瓜棚、荷塘、果园、渔港等等,以及金山特有的那种飞檐的瓦房,——都描绘得十分美丽和丰富。他们热爱生活,没有对生活的爱,就没有那么强烈的趣味去描绘,这是生活主人的态度。
      我国农民,过了几千年的屈辱生活,处于奴隶地位的农民,不可能有这样开阔的胸怀来歌唱生活。金山农民画,每一幅画,都是一支光彩闪烁的民歌,它们健康、朴实、清新、活泼而又意味深长!
      据说,金山农民以刺绣为副业,家家都能刺绣。她们在刺绣劳动中,时时要配色,因此对于色彩审美方面就积累了很多经验。刺绣要画花样,因此,对于:龙、凤、狮、虎、公鸡、鸳鸯、鱼、蝴蝶、牡丹,甚至云头、山水等等传统画法,造型能力很强。他们画画是把刺绣移到纸上,当然不是容易的事,完全是一种创作。也许她们用针比用笔更熟练,由于用笔不熟练。所以线描极认真,自然出现了“铁线描”,“屋漏痕”,就不会出现某些画家的“熟甜”,也不会出现专业画工的那种“旧套子”。——也许,金山农民画,好就好在一个“生”字。她们描绘线条,由于手“生”而更好,但对于生活,她们却是非常熟悉,不是那种“走马看花”或“下马看花”,她们是生活于花中。
      他们热爱自己的生活。他们又是自己生活环境的创造者,房子是自己盖的,衣服是自己缝的,百褶裙是自己绣的,雕花床是自己刻的。……他们创造了美,他们是美的主人!他们充满了自信与自尊。虽然金山县离十里洋场的上海不远,但在金山农民画中,他们似乎没有受到半封建半殖民地庸俗、颓废的美学污染,金山农民画如一股出山的清泉,清馨沁人。
      金山农民画与我国古代壁画、民间年画在艺术处理上是一脉相承的。大场面构图,十分严谨,细节是精致而不烦琐:如“过年”,“满月”等画,引人入胜,令人感到丰富满足!
      金山农民画不受透视限制,充分使用空间,如布店、鱼市以及静物画都是如此。农民画与儿童画都有人类早期文化的特色,对专业艺术工作者来说,有很多地方值得借鉴。只要不带偏见,虚心对待,就会得到启发与反省。
      因之,金山农民画的被发现,金山文化馆是立了功的。至于今后如何引导和提高,需更加慎重研究。
      我很同意这一说法,即民族传统包括民族与民间两大部分。而民间艺术,除鲁迅先生提倡的民间年画、新年花纸等等之外,应把农民自己的创作包括进去。我以为这一部分尤其重要,因为在旧时代,农民不得温饱,哪有条件和余裕去画!
      伟大如先知的鲁迅先生,也未能预期到今天金山农民画能达到这样的辉煌成果。

      原载《装饰》1980年丛刊第2期

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