维也纳和京都·优雅与微笑 上野利兹的设计
最初被上野利兹吸引，是在图书馆瞥到了展览的海报。淡雅但又十分鲜明的颜色和图案，好像乘着初春的小风，柔柔地拂面而来。有虫儿鸟儿的鸣唱，还有花花草草的清香，心弦就那样被拨动了。照片上，年轻的利兹在若有所思地微笑，优雅知性，纯洁率真，让人想象在明媚的日子里伴着华尔兹的轻快旋律泛舟多瑙河上的惬意与诗情，或是静静地在午后的庭院享受阳光，远远送来麦草的芳香。
奥地利的维也纳、德国……现代主义艺术和设计激流的一处漩涡。利兹的设计作品不乏那时的激情和感性，然而，可能是女性设计师的原因，抑或是注定和东方国度日本毕生相系的因缘，利兹的作品更多让人感觉到的是自然天成、温柔优雅，到后来洋溢着浓郁的大和之风、东方情致。
自幼对大自然和生物的热爱，让她细微地体察一花一叶、一虫一鸟的可爱，笔下的形象有一种说不出地灵动。从设计画稿看，色彩有时重在协调，有时强调对比，却始终能够保持一种自然的平衡，没有躁动，因此让人感觉安心。笔触有时表现得稚拙，细看却很精致、细腻，很用心，十足的专业水准。异国人物以七宝小盒为舞台，上演着人间喜剧或是悲剧。是的，每一个画面里都在诉说着有关生命的故事。哪怕是再普通不过，鸟儿在草窠儿里扑打翅膀、啾啾鸣叫，小虫攀在树叶上弹腿儿、捋须子。会心一笑吧，那里面有或许已被我们遗忘的童年的梦。利兹的就那么单纯地畅快地把自己感受到的自然、生活的美和意趣表达出来了。
上野利兹：装饰小盒“中国戏剧”，1950年左右，七宝，1987年由稻叶七宝复制
上野利兹：火柴盒，1950年左右，七宝
上野伊三郎设计的星星酒吧内景
利兹设计的贵宾厅壁纸是紫、金、银的基调。三种颜色古来就是尊贵的象征，煌煌灼目。它们在利兹的设计中奇妙地熔和了。作品是静止的，意象却是奔流的。火焰一样的图案在燃烧之后，归于流水，化为一泓沉静。所有的能量、所有的威严，最后都隐藏在了深邃的空间里。让我惊叹——“精致的朴素！朴素的奢华！”但又说不出口，因为作品的魄力。另一方面，又是亲切的，散发着暖意。可以说设计和古都政府的贵宾厅这一环境极为契合。有分量但绝不沉重，所谓历史感与时代性的成功融合，上野利兹的能力和魅力在这里表达得含蓄但又淋漓尽致，而且经久不衰，至今仍在被使用。
在利兹的世界里，作为观者，其实有些迷茫，被作品所魅惑。东？西？和？洋？传统？现代？——国际主义？
从维也纳到京都，利兹的人生和艺术可谓完完整整地实践了“国际主义”。若说维也纳映像，最直接的该是金色大厅和多瑙河的乐章。对于利兹，维也纳代表着她的童年和青春。从维也纳出发，设计师的天性特质深深植根于作品的生命里，成长为精魂。那么，成为上野利兹，她与日本建筑家上野伊三郎共同走过人生、拓展艺术创作和教育生涯。对于她，东方的日本古都“京都”，又意味着什么？晚年的上野利兹教授在微笑，风姿优雅，维也纳的青春意气化为东方式的温柔，利兹的笑容依然坦诚而真实。“京都的利兹”，“利兹的京都”，之后是一个大大的问号。从上野伊三郎的支持和影响固然可以得到部分诠释，但利兹显然是非常优秀的、有着独立性格和创作的设计艺术家，因此从她设计的七宝小盒、饰品、织物、壁纸等作品索解似乎更为合适。于是，联想到了京都的“和”、京都的“雅”、京都的“彩”……京都所特有的关于“美”的品位和传统。
维也纳和京都有着某种共同的气质，利兹在自己天然的基础上融和并发挥两地的文化艺术特色。利兹和她的设计乘着自然的清风进入我心，让人能够从心底放松，静静观赏和把玩，也能紧紧吸引观者的目光和心绪。她的作品是艺术，是设计，是梦幻，是真实，不必追究东、西、和、洋。因为利兹的作品和人生就像她本人和她的名字——Ueno Rix——经历了维也纳和京都，融贯了维也纳和京都。东方与西方、大和与西洋都在其中，化为优雅和微笑，让人感动，让人铭记。
