基础绘画课的设计转向试验
内容摘要
如何使设计类新生从绘画状态进入设计状态是一个问题，为此，作者进行了一些课程上的尝试。作者以人体骨骼为切入点，通过结构素描、视角转换的训练，要求学生完成若干主题的设计作品。让学生在过渡过程中，逐渐体味设计实效性的要求、团队工作的特点，熟悉基本的造型手法与设计表现技巧。
工业设计专业的学生来源有两种：一种是艺术类考生，一种是工科类考生。如何使艺术类考生进校之后能够从高中生学画画的状态过渡到大学生学设计的状态是本门课（基础绘画）思考的重点。有鉴于此，笔者在设计类大一新生的基础绘画课上做了一些尝试。主要有以下几点：
1、 使用人体骨骼作为描画对象——了解人体结构，为学习人机工程学打基础；
2、 初步了解设计程序——确立主题、头脑风暴、团队工作；
3、 理解一些设计要点——结构准确、形态优美；
4、 熟悉基本造型手法——多重视角、打散重构；
5、 能够完成设计表现——总体图、细节图、设计说明
绘画课是刚进校的新生以前最为熟悉的一种构思表达方式，也是未来设计表现的基础。如何把设计的要素融合进新生熟悉的课程之中，在老瓶之中装上新酒是本门课（基础绘画）思考的重点。
1课程策划
首先需要确定的是课程目标与内容。上课目标是使学生从简单的绘画过渡到设计，使其在转变过程中逐渐领略设计的要点，接受设计的思维方式。再者，使学生初步具备表达自己构思的能力，为以后的课程打下基础。
图1 学生绘画场景.jpg)
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基于以上的教学目标，笔者选择了人体骨骼作为绘画的对象。 如果选择常见的苹果、瓷罐等老生常谈的静物，不足以引起学生的兴趣。单块骨骼本身就是比较复杂的形体，而各块骨骼之间还有一定的结构关系，选择人体骨骼有利于锻炼学生把握复杂形体的能力。再者，对于人体的了解是学生必须掌握的基本功之一，掌握人体结构有利于学生以后在做设计的过程中，对于产品尺度的把握，例如，可以由头的大小粗略推知手指的体量。另外，学习人体骨骼可为设计的主干课程——人机工程学打下坚实的基础。在人机工程学中，其主要是研究人与机器之间的关系，对于人自身并没有给与太多的重视，通过对人体骨骼的学习，学生就知道为什么腰前弯后仰时有极限的，这有助于学生更好的理解人机工程学的相关知识。
选择人体骨骼作为突破点，还是存在着一定风险，这些学生都是大一新生，不一定能够完成复杂形体的刻画与提炼。但是，也因为他们是新生，所以不存在着对什么事情的畏惧。有鉴于此，笔者决定一试。
2 绘画阶段
针对形态的刻画，采用了双轨制，可以先采用传统的阴影画法，但是必须逐渐过渡到结构素描的画法。一般而言，结构素描是针对理工科背景的学生采用的一种教学方式，其绘画对象较为简单，多为立方体、瓶子等基本形态。针对有一定绘画功底的艺术类新生，要为其选择复杂的形体，画面中注意结构的同时，也要注意一些艺术表现。
图2 传统的明暗素描画法（王曦）
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图3 设计素描的结构画法（刘兴）
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图2是采用传统画法画成的，大家可以注意到，头骨并不是正放的，而是偏置了一个角度。因为在真正的生活中，偏置是常态。图3是采用结构素描的方式来表现，同样也选择了后视的角度，这有利于学生试着从不同的角度来观察已经熟知的事物，从平常中发现美的东西，“世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，其实，很多时候还缺乏观察美的方法。
在教学过程，首先让学生分开画各部分的骨骼，这是上课时间主要完成的工作。在这个过程中，逐渐的把设计的意识灌输给学生。比如，一个学生在画肋骨的时候，仅仅画了16根，同时还认为没必要太当真。这应该是以前画静物时留下的后遗症，因为我们在学习绘画的时候，老师总是告诉我们可以根据自己的喜好，考虑构图的因素，来调整静物的尺寸。但是设计与绘画表现不同，设计是要有依据的，要能够遵循基本的事实进行创作。骨骼的错位与比例变化会直接影响设计的适用性。在这个过程中，就要求学生摆脱以前随意的习惯，开始习惯设计，尤其是工业设计对于结构尺寸的严格要求。
3 多重视角
在设计中，基本的造型要素不过：点、线、面、体。基本的造型手法也多为对称、均衡、重复、变异、对比等等。有语云：声不过五，而五声之变不可胜数；色不过五，而五色之变不可胜数；味不过五，而五味之变不可胜数。设计也是如此，对设计的深刻理解是建立在对设计基本原素抽象、概括的把握之上的。
基于此，在完成课上作业的同时，也给学生布置了课下作业，就是对一个立方体切三刀，其中要有一刀是直线的，一刀是曲线的，完成10个单体的训练。学生交上来的作业不会是随手画的五个，而是自己花了很多草图之后，选出较好的五个来。在画草图的过程中，学生会体味到玩捏形式的快乐。基于同理，进一步告诉学生也可以在一些基本形态，如圆柱、锥体、梯形体、圆球之上也可以进行加减运算，这就为未来引向形态构成课提供了路径。
这种训练为以后学习材料加工也打下基础。因为，在工业制造中，基本的成型方法有三种：去除成型、堆积成型以及弯曲成型。选择其中的一种作为训练手段，可消除以后设计材料课程学习的陌生感与距离感。
图4 变形立方体绕轴旋转（阎霞）
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图5 骨骼的不同角度刻画（吴辰晨）
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在完成单体的训练之后，要求学生设定正方体的x、y、z轴，从10个单体中选择一个进行旋转变化，完成7个旋转视图：绕x、y、z其中一轴旋转若干角度→绕x y、yz、xz轴旋转一定角度→最终完成绕xyz同时旋转若干角度。结构素描的训练是为了学生在设计的时候要考虑到内部的各种结构，不流于表面；绕轴旋转是训练学生具有多视角理解形态，全方位审视形态的能力。绕轴转的过程也是一个递进的过程——从单轴到双轴到三轴，这也是教会学生如何采用“角度”这一经常谈到的名词来确认物体的三维空间位置，为他们以后学习计算机建模提供一个入口。
对于立方体的旋转完成之后，要求他们逐渐用骨骼来替代这些转角单体，这就有利于他们在自己的记忆中建立骨骼的三维印象，在以后的学习、工作中能够较为流畅地从自己脑海中调出这些骨骼的形态，作为设计的参考。
4 设计预热阶段
在完成以上基本训练之后，就要求学生进入设计阶段。。在设计阶段，主要培养学生确立主题、收集资料、打开思路、团队工作、初步理解设计流程以及完成设计图纸的能力。
在这一环节，总的目标是要求学生利用已经学习到的骨骼知识进行主题创作。由于学生都是大一第一学期的的学生，并没有分专业，所以就设立了室内、产品以及平面三个方向，同时要求室内与产品设计必须有使用功能，平面设计必须是为了一个活动或者事件而设计。让学生自己选择自己喜欢的主题，一旦选定就不能更改。这是为了确认学生的责任意识，意识到设计作品与艺术作品的区别，设计作品有较为确定的主题，是在受限条件下完成的。要求学生先选择主题，这使得学生要将自己的想法与手法与主题趋于一致，为了避免出现学生先做设计，然后为自己的作品确立主题。说白了，先选主题还是后定主题，就是“指哪打哪”与“打哪指哪”之间的区别。
说明设计要求之后，学生要求去收集资料。过了一段时间，学生并不能形成设计的主题，同时也不能很难围绕主题去收集资料。这个时候再告诉学生，确立主题的重要性，资料是要围绕着主题来收集，主题的悬而未定会影响后续的工作。同时，告诉他们设计不同于艺术作品创作，做设计的时候要有时间意识，有进度表，这样才能在规定时间内较好的完成工作。
考虑到课程进度安排，笔者就在室内、产品以及平面三个方向上设定了一些主题，如奢华、恐怖、可爱、温馨、搞笑、爱情、和平等，具体的载体可以是茶几、椅子、灯具、酒吧空间及海报等等。确立主题之后，就让学生自己去收集资料，初步构思自己的小题目以及具体表现手法。
5 设计阶段
在完成预热阶段之后，把学生按照三个方向及表现载体（椅子、灯具、酒吧空间及海报等）的差异分为数个小组。分小组的原因在于告诉学生，设计的对象是多样的、复杂的，需要一个团队来完成，利用设计团队来完成设计任务也是节省时间的一种方法。
为每个小组设立组长，以头脑风暴的方式完成讨论。头脑风暴是创造学中常用的一种方法。老师参与每一组讨论，要求每个学生不仅仅要为自己的主题提供想法，还要为其他人的构思提供想法。这样每一个学生的设计都是基于多人的智慧完成的，设计过程是共享的。每一个人最终都要单独完成自己的设计，这一点很重要，学生学会相互推诿不需要花费时间。
在这个过程中，由于硬性要求学生必须使用骨骼作为基本元素，所以学生为了完成自己的设计作品，必定会更深刻的了解骨骼，理解骨骼形态的走势，这也是对于骨骼学习的进一步深入，从学到用。
其实，学生在大一第一学期这个阶段对于很多东西都是陌生的，比如最终要呈现什么样的作品形式。对于他们也不可能有更多的要求，把最基本的几个方面要求一下就够了，要求他们呈交的版面中有总体效果图、细节图以及设计说明，产品方向的学生要有三视图。
当设计作品完成之后，进行一次全班的点评是很有必要的，这个阶段是收获的阶段，大家在一起欣赏作品之余，也要把以前的重点再次解读，学生在这个时候的感受与最初的感受不一样。
图6恐怖酒吧（俞沁）
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图7 战争还是和平（昝锐）
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图6意在营造“恐怖”空间。晃动的眼球，硕大尖锐的牙齿以及微颤的底面不时闪出裂缝，露出抓人的手骨，当然台阶上的尸骨也是让人有所感受的。
图8时尚恐怖酒吧（刘兴）
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图9 怀念（吴辰晨）
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图7的创意是“和平”。每个人的内心世界都有对和平的向往以及进行战争的冲动。这种矛盾在一个人身上同时存在着。战争抑或和平，这是一个问题。
图8的主题是“时尚与恐怖”，是一个酒吧空间的设计。一个喝醉的骷髅趴在桌子上，手还伸向酒杯。酒吧椅由人的骨盆演绎而来，一个个手骨抓着摇曳的灯泡，火烛插在头骨的眼窝中，闪烁着光芒。
图9的主题是“爱情”，讲述的是：在战争之后，年轻的女子去墓园看自己的恋人，祭念之后转身离去，逝去的恋人丛坟墓中伸出仅留下骨骼的前臂，捏着凋零的花朵向魂牵梦绕的女子示意，蒙蒙的画面主调也渲染了淡淡的无奈与悲哀。
图10的主题为“简约”。其主体元素为头骨，俯仰之间完成了形体的诉求，加以玻璃元素的运用，使得材质之间的对比得以凸显，在合适的地点使用这种茶几会有一定的震撼效果。
图10 旋转的思考（程相鸣）
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图11的主题是“简约”，我们常看到的吊灯多为以花朵作为表现元素，这个作者使用脊椎替代了花枝，使用头骨替代了花朵，同时对支撑头骨的连杆也考虑了力的分布。其插座采用了平面化的骷髅形象，从中还可以看到一些整体性的设计及对细节的关注。
图11 骷髅的未来（黄力航）
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6小结
就这门课而言，最终这些大一新生的设计作品基本上达到了最初设定的目标。在本门课中，尤其注意为以后所学的各门课作铺垫：利用人体骨骼为人机工程学作铺垫；利用视角转换为造型基础课程以及计算机建模作铺垫；利用头脑风暴为创造学作铺垫；让学生在做设计的同时体味设计程序的重要性；让学生把绘画技巧演绎为基本的设计表现技巧。
