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面料艺术再造在成衣设计教学中的实践

  • Update:2013-02-11
  • 张婷婷 北京电子科技职业学院艺术设计学院
  • 来源: 《装饰》杂志2013年第1期
内容摘要
面料的再造设计与制作已经成为高校成衣设计的必要补充。笔者通过对普通材料再造在成衣设计教学中的实践,探索发现其课程的创新性和实用性。通过递进式的训练模块使学生恰当地运用面料进行设计和创作,从而更好地设计、制作出具有自己风格的成衣作品。

在服装设计领域,对面料语言的探索从未停止过。如果说服装设计本身体现的是其灵魂,那么恰当的面料选择会让这种认知得以表达,从而完成设计师对时尚的追求。在服装专业的成衣设计课程中,如何进行面料的艺术再造为成衣设计带来新的活力,如何利用平凡的材料为成衣再造出新的时尚,这在许多服装类院校已成为一门重要的设计核心课程。笔者在教学中将面料艺术再造与成衣设计的内容相结合,培养学生的设计创新能力以及动手制作能力,通过该课程的训练,培养学生把握设计理念,增强对创意思维的体量和对成衣设计的感性认识。

1. 此面料小样从大自然中获取灵感,将废旧坯布经过撕毛和局部漂色处理,并缀缝纽扣


2. 此面料小样将废丝袜剪片后堆叠和渐次拼缝,并在丝袜固有色的基础上进行吊染


3. 以蝴蝶为灵感来源,用染色的蝴蝶重叠设计再造胸衣


4. 利用商标,将其运用在胸衣上


5. 利用二手牛仔包和牛仔衣改制成背带裤,在面料再造中使用了拼贴等工艺手段


6. 利用两件旧西服改制成裙装,在面料再造上使用了打褶、起皱等手法


7. 利用五件衬衣改制成裙套装,在面料再造上使用了折叠、压褶等工艺。


8. 借鉴JNBY(江南布衣)品牌风格,解构两件白衬衣改制成裙装,在面料再造上使用了叠褶、吊染等工艺

一、课程模块之一:了解面料再造的各类手法——“利用我”
在面料的艺术再造设计课程中导入主题式教学形式,并通过此过程的介入将相关设计课程融会贯通。
第一步:为学生讲述面料艺术再造的呈现形式和相关艺术处理手法,如对面料的打褶、起皱、折叠、缝制、刺绣、压模、拼贴、镂空、钉珠、编织、镶嵌、电烫等,服装面料添加装饰性附着物的艺术再造方法以及使用新材料模仿传统工艺的方法,达到面料新视觉及新触觉。将以上面料再造的方法归纳为:装饰手法、印染手法、立体造型手法。
第二步:在学生的课堂练习中为学生设定统一命题,要求学生利用大自然中的植物或动物为灵感,采用以上面料再造的三大类手法创作出各式面料艺术再造小样。
第三步:在这种面料艺术再造的教学过程中,倡导“利用我”的主旨,让学生选择和利用各类材质,打破固有材料的限制,把目光从面料市场转移到超市、自由市场、农贸市场、旧货市场,甚至自己童年的收藏中,让学生学会善于在日常生活中“发现”材料。如:将衣物上剪下的商标采用装饰手法进行面料再造设计,或将废旧照片进行印染等处理,抑或将易拉罐剪条折叠穿插采用立体造型手法进行再造等。这些材料不仅来源于生活,也是成衣中不被利用的材料,如何挖掘它们的特性并应用在设计中,呈现既创新又合理的效果。这些材料无处不在,易于寻找,易加工制作,而且具有制作成本低、环保等特点。这个环节需要把握的是:如何利用材质本身创造出另类风貌,如何利用身边不起眼的材质创造出新颖别致的材质,如何利用廉价的材质创造耳目一新的材质效果。

二、课程模块之二:研制面料再造的造型练习——“创造我”
在前一阶段面料再造的实验阶段性教学之后,学生结合不同主题通过装饰手法、印染手法、立体造型手法制作出各种风格面料小样。模块二的内容是希望学生在模块一的基础上经过提炼和进一步创新,结合服装立体造型课程,以胸衣为廓形将自己满意的面料再造手法用到人体模型上实现,让学生在逐步进阶的过程中不知不觉地完成从平面到立体、从点到面、从面到局部造型、从二维到三维的设计转变过程,我们把这个模块的过程拟为“创造我”。
在针对以胸衣为廓形的设计和制作过程中,启发学生根据现有的材质特性进行廓形的设计,形态各异的胸衣造型自然而然得以呈现。在利用各类材质进行再造并转化成胸衣的过程中,学生们往往对材质的把握具备了一定操控能力,在采用立体裁剪的方法对胸衣廓形进行处理时,由于再造出的面料本身已带有自身特色,因此在胸衣廓形的制作过程中往往会产生和收获一些意想不到的造型效果。虽然仅是服装整体设计中的局部创作,但面料再造运用在胸衣设计中呈现出的效果却很精彩。因此往往能极大促进和调动学生们的积极性和主观能动性,享受创造带来的喜悦。
在这个模块的教学中,选择胸衣制作有以下两个方面的考虑:一方面我们有时会因为课程时间、经济状况、制作工艺等客观因素而放弃制作一些造型练习,而小面积的胸衣设计制作易于实施。从面料的选材入手到材料的再造,以及胸衣的立裁到最后的胸衣设计的展现等内容,在有限的时间内可以完成一套完整的设计流程。另一方面,胸衣表现能力的教学训练也可以通过这种有趣的廓型形式激发创意思维。学生们恰当地运用胸衣这一载体展示自己对面料艺术再造的设计运用,以从平面到立体的观念思考和转换设计。在这个模块的每一个过程都充满创意与激励,最终的教学目的使每位学生都能展现具有自我独特个人风格的“服装语言”。

三、课程模块之三:改变面料再造的另类教学——“解构我”
第一和第二阶段之后,学生的动手能力和创新思维得到了进一步提升。这时需要加强学生对面料再造在成衣结构上的探索和实验。在“解构我”模块中,我们为学生设计成衣改造的教学内容:让学生将自己废旧的成衣加以改造,从而创造出新的时尚风格。要求打破成衣固有的面貌,即改变其原有的功能和结构,融合面料的艺术再造手法创制出焕然一新的风格。具体材料:毛衣、西服、裙子、衬衣、裤子等二手成衣。
第一步:拆——从服装的结构线入手,所谓:“不破不立”,鼓励学生对成衣任意“破坏”,拆卸的过程也是重新认识成衣结构的过程。在立体裁剪人台的指引下,学生掌握了颠覆性的解构方法:一件衬衣变成裙子,一条牛仔裤立裁后改成马甲,一件连衣裙拆卸组合后成为一条连身裤……当二手成衣已“面目全非”,学生在放开胆子同时激发出新的创意。
第二步:大胆投入到二手成衣面料的改造中,试着打褶、钉珠、编织、折叠、拼贴,或在面料的再造中学着起皱、电烫、镂空、刺绣、染整……凡此种种只有一个目的——演化“时尚的低成本升级版”。 由于这个模块增加了更多创意的空间,学生进一步在寻找素材的过程中对已知和未知的材质有了进一步的接触和了解,学会在诸多信息中如何取舍。
这种打破又重建的过程不强调制作材料的高低和制作技巧的高下,它具有易加工、成本低、时间短的特点,以能够说明成衣解构和面料再造凸显创意为目的,对于完善创意构思的练习以及大胆实践和培养自我的想法有着显著的作用。

四、课程模块之四:探索面料再造的成衣创作——“创新我”
有了之前三个模块的启发和实训,学生对面料的艺术再造在服装造型、服装解构中的应用已不陌生,对成衣设计也有了更进一步的感性体会。在本模块的课程学习中,学生须对成衣设计本身有进一步的认知和领悟,同时补充学生对品牌风格、品牌陈列等方面的知识。这个阶段课程模块称为:“创新我” ,导入“打造我的成衣品牌”的这一主题,带领学生考察市场中成功的、加盟和连锁较多的成衣品牌,如:H&M、ZARA、BASIC HOUSE(百家好)、ETAM( 艾格)、OCHIRLY( 欧时力)、JNBY( 江南布衣) 等,让学生对服装的品牌市场进行深入调研,获得面料再造在成衣中如何运用的相关资讯,并对相关品牌在价格、风格、工艺、市场营销、陈列方式等方面进行较为全面的了解和研究,分析其优势和劣势,借鉴其中自己喜爱的相关品牌,模拟打造出自己的时尚品牌。
在品牌的定位上坚持“时尚的低成本升级版”这一概念。在保持原品牌固有卖点的基础上设计系列产品,加入面料再造等艺术处理手法,提高“自创品牌”的产品价值和竞争力。
此课程模块的实训教学中,尽可能结合市场营销或服装陈列课程辅助展开,让学生在市场中摸索,获取第一手资料,为未来自我品牌的真正创立打下基础。
以上四个课程模块的开展形式多变,面料艺术再造在成衣设计教学中的处理也是多样的,既可以从面料艺术再造本身入手,也可以从成衣设计本身入手,开启方式的巧妙设置能为此课程带来新颖性、创意性。面料艺术再造教学更倾向定义为一种实训,而非单纯的设计教学。教学的过程强调从设计思维中加强观察和认识方法以及动手能力的训练。作业的提供除设计作品或成品外,还需有个人创新思想脉络体现的过程记录。这种过程形式要求学生采用A3 大小的速写本记录体现,每个设计草图需反映设计过程的各个阶段和心得体会,挖掘原创性从中感知过程在设计中的重要性。让学生在运用“低成本”的创作氛围中收获创意带来的“升级”体会。
* 该论文为主持北京市教委社科计划面上项目《面料再造在成衣领域中的价值实现》阶段性成果,项目编号:SQSM20120858001
 

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