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动漫角色设计原创方式的教学探究

  • Update:2014-01-12
  • 罗江玫
  • 来源: 《装饰》杂志2013年第12期
内容摘要
原创角色是动漫设计的重要环节之一。本文通过对动漫角色原创方式的教学摸索和探究,注重对学生原创思维的培养,把握好原创设计的每一个环节,找到适合初学者进行原创的切入方式,不断实践,让学生养成原创的思维模式与动手习惯,杜绝生搬硬抄他人的设计作品。这是培养未来动漫人良好品质、习惯以及创造力的一个重要部分。

在动画与漫画的创作中,原创角色设计尤为重要。它影响整部作品的风格、人物个性、故事发展以及受众的市场定位。同时,它也影响着动漫作品的周边发展及带来的社会与经济效益。动漫角色的设计充满艺术性。我们大胆用有特色的艺术手法,将客观原型进行想象、夸张、比例拉伸、添加、解构、重置后,形成富有个性、色彩清新、倾向符号化的表现形式,具有简洁、幽默、容易记住的艺术特点。但在教学与实践过程中,仍然存在大量抄袭现象,模仿之风难以杜绝,学生的作品受日本、美国的动漫模式影响很深,造型、色彩,构图似曾相识。为了摆脱这种状况,让学生设计出具有原创性的角色造型,我们在课堂与课外做了大量的摸索实验。

一、以速写的方式找原创
实验1 :以同桌为表现对象设计出的原画造型。
要求:同桌同学是比较熟悉的,通过相互观察言行、动态,画出各种速写,再转换成动漫形象。这个原创要求表现出既形似又神似的卡通化形象。
自从照相机尤其是带有拍照功能的智能手机普及以来,通过速写的方式收集素材已几乎被放弃。同学们画速写的能力逐渐下降,而动画是必须要使用手绘的,不管是三维动画,还是二维动画,都在造型阶段离不开手绘的方式。速写就是在现场面对物象,用最快的速度对物象的动态及特征进行记录,表现手段可以是线,可以是线带面,也可以是面的表现。线是动画的一大特征,尤其在二维动画中更为重要。因此,我们要求学生在课外准备一个速写本,以速写或默写的方式记录生活。包括人物、植物、花卉、动物、环境、道具、风景、建筑,等等,皆用直观形象、以日记的方式记录下来。可配上文字,主要是记录画时的感想、体会,对象的状态色彩等。这一要求直到课程结束,久而久之学生便养成一个自我创造的良好习惯。
课内:我们设计出特定的氛围,同学相互为对象,随意表现出动作,适当停留几分钟,对方快速记录。教师在课堂亲自示范,告诉学生该对象的形体特征、相貌特征以及如何表达。同学们在现场速写便可以很快记录对象的各种相貌特点。随着一点点的进步,同学们自己身边可以引起注意的造型等都可以用速写的形式记录,然后用于动画角色设计当中。在我们的日常生活中,经常会出现一些表情突出、外貌特征鲜明、肢体语言丰富的自然形象,必要时一定要进行速写记录,为后面动画角色设计和制作打下基础。通过速写形式而来的动画角色不但动态自然生动,形象特点突出,且具有相当的原创性。同时,也培养了同学们创作和观察的习惯。(图1、2)

二、以真实照片的方式进行原创设计
实验2 :真彩照片卡通化。
要求:自己、他人或书报杂志上的真彩照片均可。漫画、变形、夸张具有该照片中物象的特点。照片随作业一起提交。
动画角色发展至今形成了各种风格,但有个性的动漫角色和令人记忆深刻的形象依然不多。东西方人的特点是很容易区别的,但在亚洲地区,日韩的动画发展都在我们之前,不易
突破。什么是中国特色?我们要创造中国式的动画,首先要突破的是角色的个性创造,这也成为同学们追求的目标。真实照片囊括了世界上几乎所有出现的自然事物,亦包括通过照片纪录下来的已经消逝的人和物。照片是同学手上最丰富的资料,他们的手机常常是走到哪里拍到哪里。如何让学生充分利用这些照片而不是抄袭别人已完成的造型?以大量的照片素材作为后盾,启发同学们的原创思维,通过漫画的创作方法,将照片上的客观形象进行夸张变形设计,转为漫画图形,突出主要特点,具有幽默性和趣味性,从而变成了一个个具有鲜明个性的动画角色。(图3)大多数的同学都是以自己或亲朋好友同学的照片为素材进行创造。(图4)开始的工作也不容易,照片是模拟三维的,和真实的人物一样,没有线的组织,没有线的轮廓,甚至不清晰,同学们无从下手。教师边做示范边指导,一是要告诉同学们对物象的理性认识与理解,主观地去寻找一些看得见与看不见的线,找到线的组织规律;二是针对部分同学的能力,可以先把真彩照片转换成白描,再以压缩、拉伸、夸张,以及变形某个局部等方式进行创作。在慢慢的摸索过程中,同学们开始有了一定的认识与表现。个别学生更是积极主动地用同学的照片创作出多个漫画形象。(图5)

三、以物象嫁接的方式找原创
实验3 :物象嫁接。
要求:同学们可以准备各类图片,这个创作可以用拼贴的方式进行,也可以手绘。创作出的形象要有趣,并为自己设计的形象命名。嫁接,在角色设计过程中是指把一物体的一部分放在另一物体上,或一物体削掉一部分而换成其他物体的某个局部。这样就会得到一种全新的形象。举一个具体的形象案例:我们在一个人的身上削去脑袋,在其被削掉的脖子
上放上一酒杯,酒杯上画出双眼,就是一个醉鬼的卡通形象。由此,学生直观地了解了这一创作方式,把嫁接技术应用于角色的创造。另外,嫁接有不同事物的嫁接,也有相同事物的嫁接。不同事物的嫁接可以获得完全意想不到的新形象,而相同事物的嫁接会加强该事物的特征特点,将该事物进一步夸张放大,更加突出表现新角色的个性与形象特征。
掌握了嫁接的方法后,同学们在角色创造时就运用自如了。图6 是学生自己编写的动漫故事《布布与豆豆的故事》,其角色原形是一只仓鼠和鱼缸里的一条小鱼。通过把仓鼠与人嫁接成一个小男孩,把鱼与人嫁接成一个小女孩,在它们之间展开故事。整个过程在老师的指导与帮助下进行。故事有趣,虽然不太成熟,但原创带给学生更多的成就感与乐趣。
另外,我们还设计了以“盲人摸象”的方式找原创,以瞬间记忆的方式找原创,以科技手段处理方式找原创,在传统图形中找原创,在技法与材料中找原创(水墨白描等)等形式。“盲人摸象”是指把自己当做盲人,在完全不能看见的情况下,凭感知触觉得到信息进行创造。一旦离开视觉,同学们在动画角色创作时可谓五花八门、千奇百怪。比如,用手在看不见的箱子里触摸一个玩具兔子,但最后完全可能画出一只像乌龟的物体。在创作角色的时候,思维会出现禁锢,被限制在客观物象的真实形态里走不出来,可以用这种形式来突破束缚,用出其不意的方法获得全新的角色造型。科技手段,即通过拍摄、扫描、复印以及计算机软件等技术手段进行二次成像处理。利用扫描仪、复印机的影印功能,可以把一些生活中的素材,如废光盘、残缺手套、剖开的圆白菜、不同树叶、吃掉一半的核桃等通过直接扫描、复印,形成奇异的形象,再加工成卡通形象。
数不胜数的传统图形映射出祖国灿烂文化的丰富和厚重。成功的动画形象不仅要满足人们对真善美的追求,更要折射出一个国家的民族特点。戏剧脸谱是一种大胆写意和夸张的艺术,人物的喜怒哀乐、悲善恶恨全在那张扬四射的眉目鼻唇的变化瞬间。不同颜色的脸谱对应着不同的人物性格。作为国粹,戏剧脸谱有着不可多得的优势,我们可以试着在他们中间寻找原创启发,通过观察分析,归纳提炼,或借鉴或直接运用绘制脸谱的技术来发展原创动画角色。创作出有民族特色的、满足动画角色需要的原创形象。
技法与材料法即用中国画的纸、笔、墨、砚,用水墨、白描等技法来创造具有中国味道的动漫形象,我国经典动画片《小蝌蚪找妈妈》就是成功的例子。我们要善于利用自身的历史文化,从中找到并发展动画角色设计,不但可以开拓思路且也是对祖国文化的一种传承,可以更好地宣传中华文明。

结语
动漫角色原创方式的实验性探究,让同学们在角色创造时思路比以前更加活跃,呈现的作品既有原创性又十分丰富。虽然这种实验性的探索很艰难,但同学们养成了这种原创的思维模式和动手习惯,才能杜绝随处抄袭。角色设计是动漫成功的环节之一,只有原创的动画角色才可以更好地为动画片和动漫的周边产品带来动力。目前,通过种类繁多的各种原创动漫大赛不难看出,国内动漫市场对于原创动漫的渴望和需求。坚持原创思维的培养,寻找更多的动漫角色设计的原创切入方式,让学生们养成动脑动手的习惯,从课堂做起,希望这些原创方式的探索发掘能带来更新、更好的动漫角色创造,为提升原创动画的含金量,打造出属于自己的品牌动画尽心尽力。

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