黑俊颖（2014届清华美院陶瓷系优秀硕士毕业生）

 受访人：黑俊颖（2014届陶瓷系硕士毕业生，优秀毕业生设计、优秀学位论文获得者 ）
采访人：学生记者团 相宛升

黑俊颖，1999至2003年就读于清华大学美术学院，2007至2011年任教于徐悲鸿中学，2011年至2014年任教于北京理工大学附属中学，获区级、全国优秀辅导教师奖项，并辅导多名学生分别获得海淀区中小学生绘画、书法、工艺、摄影比赛一二三等奖、全国中小学生绘画书法比赛一二三等奖；同时攻读清华大学美术学院在职艺术硕士学位。毕业论文《意象陶艺形态研究——我对现代陶艺创作的思考与实践》为研究生优秀毕业论文。

进入北京理工大学附属中学的大门，右拐到头，就是陶艺教室。屋外仿竹构、设桥廊，显得静谧而别致。屋型方而长，前设方台矮几，座椅色彩斑斓、童趣盎然；后置拉坯机、宽桌，色釉试片和未成型的泥坯杂置其上；中以木架相隔，架上摆放学生作品，热闹活泼，让人不禁微笑。这间陶艺室是黑俊颖一点一滴亲手打理出来的，从2012年底运作至今，接纳了一批批初中、高中的孩子。我们的采访就在这里开始。
相宛升：能介绍一下你最喜欢的作品吗？
黑俊颖：我2004年做的《远离颠倒梦想》系列。可以说从那时起，我在艺术上才真正有了一个自我的世界。在做这一系列作品时，恰是中国当代艺术中“政治波普”、“艳俗”兴盛的时候，艺术明星的背后会簇拥许多跟风者。但我更希望有自我化的表达。自然是我自幼便着迷的领域，我喜欢看Discovery，看关于动植物、海底世界、微生物的科普片。自然世界很单纯，它能给我取之不尽的资源。我运用宜兴的陶泥，在当地厂区烧出了这一系列作品。创作的灵感来自于动物、植物、昆虫、海洋、微生物，但都经过了抽象提炼和加工，追求的是一种介于“似与不似之间”的效果。
相宛升：学习上有什么经验吗？
黑俊颖：首先，不设壁垒。学习其实是一个长期自我教育的过程，在知识的获取上，不要给自己设限。文学、艺术和科学的许多领域，都能够给我灵感。曾有一段时间，我对医学很感兴趣，常常跑到书店看有关草药、针灸、解剖、病理等方面的图册——这启迪了我的创作。其次，“读万卷书”后，不要忘记“行万里路”。从大二第一次系里组织西北考察开始，祖国大西北和江南的许多地方我都有涉足；之后我又去了希腊、意大利、法国、荷兰、日本、西班牙、葡萄牙、台湾、土耳其和美国旅行。旅行开启了我的世界，不同地域的自然与人文特色让我对于人生与艺术有了重新的思考，同时使我获取了大量感官上的直接经验；在国外的游历特意遵循着西方艺术史发展的轨迹，也是我对现有知识体系的一种验证和补充。最后，在技术层面，我认为三分在学院、七分在产区。学院偏重理念，动手经验更多要从产区工人身上学。中国许多产区的传统制陶经验是日积月累沉淀下来的，不仅是技术也是一种文化。
相宛升：陶瓷在你生活中有怎样的位置和意义？
黑俊颖：是我的兴趣，也是我的亲人。我对陶艺无限喜爱、一无所求，它能给我快乐的感觉和人生的感悟。我们就像是一对老夫老妻，就算手里没捏陶泥，心里也总是惦记着；只要一想起它来，就觉得特别踏实。
相宛升：对未来有什么规划吗？
黑俊颖：我刚与北京理工大学附属中学续约三年，继续做一名中学美术老师。教师是一种良心的职业，意味着承担责任，需要“传道授业解惑”。一位好的老师，可以使学生体会艺术的乐趣、甚至获得人生的启发。在我读书期间，学院老师对我有很深的影响，为我解答了许多人生困惑；现在自己做了老师，有时接到几年前的学生来电，听他们分享自己的感受，我也很幸福。教师并不是赚大钱的职业，但它会在多年之后突然给你反馈，使你意识到，哦，原来我曾不经意间影响了一个孩子，使他（她）牵挂至今，并对我这样信任。
相宛升：有没有什么话想对对学弟学妹说？
黑俊颖：第一，要多去实践，获取自己的经验。很多事情只有亲自经历才能有所体悟。学陶瓷很苦很累，因为它实践性很强、又有一定的偶然性，必须要反复去试验。第二，要把握好现实和梦想的距离。我自己经历过两种极端：2004到2007年，我没有固定的工作，耽于梦想、一心创作；2007到2011年，为了现实工作，我又不得不把做陶的事搁置一边。在如今的生活里，我尽可能平衡二者，既从社会交往中体会充实感，从合作中收获经验；又要时常与内心对话，保持一颗真实、自在的赤子之心。这是我给学弟学妹的建议。

黑俊颖毕业设计作品《解散的集会》指导教师：邱耿钰

《远离颠倒梦想》 指导教师：邱耿珏

《蝴蝶蛊》+43cm直径+花釉陶盘+1230度 指导教师：邱耿珏

《天葵红》43cm直径+花釉陶盘+1230度 指导教师：邱耿珏