平面设计：今日在制造

1. 展厅入口

        展览“平面设计：今日在制造”回顾了自2000 年至今，平面设计作为一种新媒体艺术的演变和发展。由沃克艺术中心（Walker Art Center）和库珀- 翰威特国家设计博物馆（Cooper-Hewitt National Design Museum）联合组织，规模庞大。超过250 名的艺术家带来的1400 余件作品，展现了整个领域生机勃勃的景象。展览侧重表现了平面设计在过去的十年里戏剧性的飞速发展过程，从门槛很高的专业演变成为普遍使用的工具，在这一过程中，更新了设计的概念，也改写了当代设计的面貌。
        展览广泛涉及杂志、报纸、书籍、海报等等各个行业，在表现当下设计状态的同时，将焦点集中在例如信息设计、标题设计、印刷工艺等平面设计的领域中许多重要的改革上，讨论其中两个最重要的变化：非专业人士在设计领域的成就和设计师向制作人的转变。
如此庞杂的作品同处一室，怎样分类能做到有秩序的呈现？这些作者中，谁是图形设计师，谁又是产品设计师？展览在提出了疑问，同时也提供了解答：每个人的目标都只是“解决问题”。策划者试图找出推动设计走向新路的那些革新，包括新工具、新策略、新语汇和新内容等，是它们扩展了整个领域的设计语言。
        随着设计软件的愈加便利，出版系统走向平民，非专业人士也能够掌握设计技巧，自由创造和发表作品，所有的人都可以享受设计的乐趣。这也意味着设计师又可以超越专为公司和政府提供服务的模式，进而从事自主的文化生产。与为已有产品做一个包装相比，发挥专长，将自己的经验植入到属于自己的畅销产品中显然要过瘾得多。这正是展览标题：“制造”（In Production）的含义，意味着今天设计师的那些充满天赋的原始创意，意味着进行出版、编辑、组织时的巧思妙想，也意味着筹建与领导团队的过程。展览巧妙之处在于，就连出售展览纪念品的商店也是展览的一部分，正如设计与商业的关系一样。
        除了主题和类别，参观这个展览的直观感受也共同推动了相关设计讨论的新方向。从如此多种的角度入手，展览并未清晰地设置开始和结束，也并未按照时间或是分类组织。展厅中没有设置一个吸引视线的“中心”，也没有所谓“迷宫的出口”，而是给参观者带来一种在“活的”博客里行走的体验。过去十年里，并无边界的平面设计领域日新月异，像是因为飞速移动而无法抓住的流沙一样充满变化。虽然这速度足以让人无法提出定义，展览仍试图将“平面设计”具体化、视觉化。

        在明尼阿波利斯市的沃克艺术中心的展出1 月22 日结束之后，展览巡回到纽约长岛的库珀- 翰威特国家设计博物馆。之后还将去到洛杉矶的汉莫博物馆（Hammer Museum），德克萨斯的当代艺术博物馆（Contemporary Arts Museum）等等。考虑到平面设计发展的速度如此之快， 用策展人布劳威尔特（Blauvelt）的幽默来说：“展览开幕时还有关当代，但闭幕时，它就将成为一个介绍历史的展览。

2. 展览图册封面

3. 展览前言部分

4-7. 展品

8-11. 展厅实景