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阅读经典,感受文明—中国国家博物馆“佛罗伦萨与文艺复兴”展后记

  • Update:2013-08-29
  • 向 谦
  • 来源: 《装饰》杂志第8期

因为一首少时读过的徐志摩的诗,让我心里烙印下“翡冷翠”这个美好的名字,字面的优雅与美丽令人充满诗意的想象,而这座城市的过往的确配得上如此美称。如今,她的中文译名是:佛罗伦萨。这座百花之城正如她名字的寓意,为之后数百年的西方社会留下了繁花烂漫、灿若珍宝的人文财富,作为西方文艺复兴的发源地,她的伟大不言而喻。如今,佛罗伦萨市内仍保存着大量的古代艺术品与文明遗迹,已经成为令全世界人向往的文化圣地与艺术之都。

2012 7 6 日至2013 4 30 日,中国国家博物馆举办了“佛罗伦萨与文艺复兴名家名作展”。此次展览所展出的65 件作品是佛罗伦萨文艺复兴运动中不同时期的艺术精品,包含有绘画、雕塑和工艺品等,运用了石、釉陶、蛋彩、油彩、青铜、纸等多种材料,全方位、多角度地浓缩展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的人文风貌、艺术特征及装饰特点。

众所周知,文艺复兴的思想核心在于对“人”的重新认识与发现,这不同于“严肃中世纪”的“神本主义”,于是人渐渐成为比照万物的尺度,“人本主义”思潮在此时应运而生。这一时期的人们通过对于古代罗马甚至是古代希腊文化的重新整理与发掘,企图脱离中世纪神学思想的禁锢,力争做到对典籍里所记载的古典传统的复兴与回归,重新回到对人与人性的赞扬,即使是神也要求变得世俗起来,如同现实生活中的人一般,而不再是一副高高在上者的姿态。于是,这一时期的作品最大的特点之一便是具备“人情味”与“世俗性”。通过对于本次展览部分作品的解读,或许能够让我们更深刻、更直观地理解文艺复兴运动的思想、精神文化特征及艺术风貌。

菲力波·利比的《天使报喜》(图2)描绘的是《圣经》故事,画家笔下的人物形象属于文艺复兴早期的典型特征,其中屋内窗户的形状已不再是中世纪的拱形样式,取而代之的是具备文艺复兴风格的平形窗,即便如此,利比的绘画多少仍受到中世纪风格的影响。但是,作者运用了文艺复兴时期所创造出的透视法进行绘画创作,通过透视构图表现出画面的纵深感,也让圣母和天使有种更加靠近观赏者的感觉。我们可以通过波提切利的大型壁画《天使报喜》(图1)与此幅作品进行对比,不难发现同样的题材在文艺复兴的不同阶段所表现出的差异是十分明显的。相对于利比的绘画,波提切利将故事情景放在了一间豪华的屋室之内,屋室的方柱上装饰着漂亮的植物纹样,这与利比画中没有装饰的黑色圆柱形成了对比。天使与圣母的服饰也是二者较为突出的差异点,利比笔下人物的衣服贴体而厚实,波提切利所描绘的服饰则飘扬、蓬松,显得更为轻盈,这与整个文艺复兴盛期的艺术风格是更为契合的。再者,同样都运用了透视法进行绘画,相对于利比的手法而言,波提切利显得更为熟稔自然,画面风格也更为灵动活泼。其实差异远非如此简单,通过观察绘画不仅能够看到绘画风格上的不同,绘画技术、装饰手法及环境装饰上都有着较大的差异。文艺复兴早期的绘画很多还是调和蛋液与颜色在木板上进行描绘,而湿壁画技术的引入改变了整个文艺复兴时期的艺术风貌,许多大型作品都是以这种技法完成的,这之后油彩的诞生将绘画技术向前推进一步,这是画史上的一次重要转变,影响后世深远。

 

1. 天使报喜

桑德罗·波提切利

剥离壁画

243cm×555cm

 

2. 天使报喜

菲力波·利比

木版画

73cm×48cm

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