阿尔瓦·阿尔托的灯具设计

在设计史上，芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托的名字如雷贯耳，作为有机设计的先驱、斯堪的纳维亚地区建筑与设计领域的标志性人物，他的设计作品涵盖了所有的艺术形式，充满了人文精神，结合了功能与美学，同时适于进行大批量生产。阿尔托对于自然形式与材料的使用极为丰富，空间处理自由，在他之后的每一代设计师都能够从他的作品中汲取灵感，获取源源不绝的养料。
除了建筑设计以外，阿尔托以弯曲木胶合板的家具设计著称，而这一展览将关注点放在他的灯具设计上。他所设计的人工照明正像细腻而美妙的北极光，精致又严谨，拥有雕塑般的形式和复杂准确的光线设置，与其家具设计一样多为其建筑设计的组成部分，体现着阿尔托对更为人性化而美丽的居住环境的追求。Grand-Hornu 工业园试图在此展览中，通过灯具设计来寻找阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中所追求的那种严谨精神。展品大部分来自私人收藏，从众多收藏家手中征集到百余件经典作品。每个型号都有不同的款式或色彩的变体，对于单独一名设计师来说，有如此规模的灯具设计作品是很惊人的。
1935 年，阿尔托与妻子成立了Artek 公司，来处理阿尔托日益增长的家具及灯具设计事宜。公司的经营理念除了经营产品之外，还有通过展览或其他教育手段来促进现代居住文化。20 世纪50 年代早期，Artek 面对普通公众的家庭照明设计，发布了一系列价格合理的灯具，受到了热捧。型号A805 的变体A809（图15-16），有三种变化，是为法国的艺术收藏家路易· 卡雷(Louis Carré) 的起居室而设计。阿尔托在这款灯具中所采用的设计形式正是在他的建筑设计实践中研发那些呈扇形散开的板条的结果。虽然阿尔托将自己的灯具以极规范化的方式命名，如A330、A335、A337，但喜爱这些作品的人们给它们起了很多绰号。1952 年的“手榴弹”变体A110 和A111，是因其与第一次世界大战期间的德国武器设计在美学上的相似点而得名（图3），灯体将光线向下集中，类似聚光灯。涂漆金属的双圆柱形式则展现出一种肌理感和技术感（图4），这是为芬兰工程师协会的建筑以及珊纳特赛罗(Saynatsalo) 市政中心的会议室而设计的，两者都是阿尔托所设计的建筑。
展览分为两部分：第一部分为装置，参观者从悬浮在水上的圆顶长廊中走过，阿尔托的作品悬挂其中，水面反射的光效呈现出一段精彩的旅程（图2），其中可以看到光线的质量、明暗的对比。这种展陈方式的设计让观者体会到阿尔托设计与建筑中最重要的内涵与特质。展览的第二部分收集了大量的文稿、照片、草图，描述了阿尔托设计作品的起源、结构，以及这些照明设计与他的建筑设计之间的联系。整个展览试图阐释照明设计是与建筑的环境和功能结合起来的，每个单独的灯具都是空间与情境体验的重要组成部分。

1. 海报

2. 展览第一部分全景

3. A110，“hand grenade”，1952

4. A110 的细节

5. A201

6. A330

7. A330 的变体

8. A331，“Beehive”

9. A331，“Beehive”的草图

10. A331，“Beehive”的细节

11. A335

12. A337，“flying saucer”

13. A337，“flying saucer”的细节

14. A338，“Biberry”，1950，为Louis Carré 设计

15. A809

16. A809、A805

17. 国家养老金研究所的设计草图

18. 国家养老金研究所的会议室，桌上的灯具为A335