越界而生——中国设计大展跨界·综合设计单元

四、“原乡·设计”
《原乡·设计》是跨界设计单元策展人杭间教授一本著作的名字，他曾经写道：“人在物质‘进步’面前的解放，确实改变了几代人的生活样子”，但“我们有很多理由认为，人类的昨天、前天，仍然还很清晰，很亲近。这不是怀旧，而是人类对‘原乡’的一种与生俱来的记忆。”的确，人类对于乡土传统总是保有无限深情，然而，现代进程却逐渐吞噬我们为后代所保有的原乡记忆。当我们感觉惶恐的时候，设计师秉承千百年来农耕文明与自然和谐共生的无数智慧，与传统技艺的传承人携手合作，以文化自觉的理念转变单一化的现代进程，为我们保有原乡设计。
1. From 余杭
历经400 多天，拜访余杭12 个村落、8 位手工艺师傅，研究了17 个传统工艺，张雷、Chris、Jovana 和他们的品物流形设计团队，系统考察余杭地区传统生活方式及手工艺，并由此设计创作了10 件作品，最终摘得了2012年米兰设计周米兰国际青年明日之星(Salone Satellite)唯一大奖。主创人员立足于余杭，不仅作品的材质源于本地竹、清水丝绵、陶瓷和竹纸四种传统材料，制作工艺同样源于当地。但他们的理念绝不局限于传统的再现，“F r om 余杭”项目的主题是“共生”，他们将目光聚焦在对中国传统文化的解剖，主张传统文化与现代设计理念结合。他们的作品源于传统，却不流于形式的模仿，他们的作品式样很现代，却蕴含着传统的雅致。他们用现代设计思维重新演绎传统工艺，将存于余杭的传统农耕文化和西方化的快节奏生活方式编织在一起，试图用设计为传统找到更广阔的空间。（设计团队：张雷、Ch r i s t o p h J o hn、Jovana Bogdanovic）

39. 泉

40. 落

41. 蝶

42. 固

43. 云

44. 冉

45. 织

2. 地扪博物馆反馈项目
她是一个博物馆，但没有围墙，她2005 年1 月开馆，但却早已存在了千百年。她很大，有172 平方公里，她的工作人员很多，有1.5 万人。她叫地扪，在贵州西部，她就是博物馆，没错，一个侗族人文生态的保护区。这块土地上人们传统的生活方式、生命哲学、礼仪娱乐都是博物馆的组成部分。地扪博物馆的创始人倡导活态的文化保育，不改变乡民原有的生活节奏，鼓励他们以传统的方式纺织印染、手工造纸。地扪博物馆的开馆之日，或许仅仅意味着一场永远不会结束的展览，添加了汉语名称。地扪人生活的每一天，他们的喜悦或者争吵，他们的腌鱼、米酒就一直是博物馆的展品。
为了筹措资金在这个盲目的城市化进程中维持地扪传统的文化，博物馆和生态设计师联合为地扪博物馆反馈项目工作。设计师们深入访问西南少数民族传统手艺人，学习他们的技艺，结合当代设计，再造时尚实用的产品，并将市场化的盈利反馈给当地的居民，以投入传统工艺的再研发与传承。这种跨界组合为当地的文化生态的保育提供了有力的保证。（设计师：Angel Chang）

46. 地扪博物馆研究中心

47. 地扪博物馆鸟瞰图

48-49. 地扪村寨

50-53. 植物染色