阅读经典，感受文明—中国国家博物馆“佛罗伦萨与文艺复兴”展后记

在雕塑创作上，文艺复兴时期有一种叫作釉陶的新型材料得以运用。据说，这种材料及其生产技术首创自卢卡，且受到东方陶瓷制作技艺的影响。但这种釉陶的颜色较为单一，通常只能烧造出白、蓝、绿等少数较为浅淡的颜色，并且其陶釉质地也不是很紧密，表面容易产生坑洼，釉面也常见大小不同的缩釉点。这种工艺的烧成状况类似于我国的三彩陶器，但釉色表面的玻璃质不强，透明感不及三彩陶。恰恰正因为这些问题，才使得用釉陶工艺烧造出的人物形象更为生动，能够比较好地表现出人体肌肤的质感，看上去既显得细腻光滑又没有太明亮的光泽。此类釉陶雕塑作品在当时十分受欢迎。这次展览的作品就有多件，小型作品是单一烧成，较大作品则分为数块烧造后组合而成，在有的细节之处还要用笔进行增补。总的来说，釉陶雕塑作品以其较为独特的美感，具备和大理石雕塑分庭抗礼的审美价值。（图7）

值得一提的是美第奇家族的盾徽（图8），这件作品是根据柯西莫一世的意愿订制而成的，周边装饰着神圣罗马帝国皇帝查理五世授予的骑士勋章的金链，中间装饰有六个圆球，其中最上面的一个圆球上装饰有百合花形象。由于美第奇家族曾被法国国王授予百合花，为了夸耀与纪念这种荣誉，百合花便成为其家族的标志。由于美第奇家族在佛罗伦萨的影响力巨大，百合花在之后也渐渐成为佛罗伦萨的标志，至今佛罗伦萨足球队就被称为“紫百合”。值得一提的是在美第奇家族盾徽下面还挂有一只金绵羊，这是暗喻着美第奇家族因纺织事业起家还是希腊神话中“金羊毛”的寓意，在此则不得而知了。

图7. 圣母与圣子

安德烈亚·德拉·罗比亚

釉陶浮雕

90cm×50cm

图8. 带有骑士勋章的美第奇家族柯西莫一世的盾徽

乔万尼·巴蒂斯塔·德尔·塔索和作坊

雕刻、镀金和彩绘木板

173cm×105cm

《耶稣受难记》反映的是《圣经》故事，在这里用绘画手段较为直接、形象地表现了故事情节，通过这种画面式的阅读会让更多的人了解和读懂《圣经》。这幅作品画面局部以金箔装饰，这种手法大量运用在中世纪艺术作品中，文艺复兴时期也一直在延续，波提切利的许多作品之中都有金箔的遗迹。（图9）

图9. 耶稣受难记

贝亚托·安吉立科

木板画

125cm×160cm×5.8cm

《圣母和圣子与亚历山大的圣凯瑟琳、圣司提反、圣洛伦佐和圣多萝泰》在处理人物时为每个形象都注入了自己的个性，局部装饰用以金箔，如今虽然脱落但依稀可以想见原作当时的金碧辉煌。（图10）

图10. 圣母和圣子与亚历山大的圣凯瑟琳、圣司提反、圣洛伦佐和圣多萝泰

多梅尼科·基兰达约

木板画

161cm×155cm

《维纳斯》很容易让人联想到波提切利的另外一幅名画《维纳斯的诞生》，这幅作品笔法细腻、描绘生动，用笔精微到每一根头发，在头顶绘有一颗珍珠，由此散发出束束光华，花束由金箔填充而成。（图11）

图11. 维纳斯

桑德罗·波提切利

木板画

174cm×77cm

《别号“乱发”的少女头像》是达·芬奇未完成的木板画，虽然尺寸不大，但足以见出达·芬奇深厚不凡的功力。抛开高超的绘画技法不谈，这幅作品使用的材料十分独特，使用翁布里亚土、发绿琥珀和铅白颜料绘制在木板上。达·芬奇在创作作品时总会尝试使用不同的材料，这在壁画及油画中比较明显，这也使得这件作品在素描作品中尤其珍贵、独特。（图12）

图12. 别号“乱发”的少女头像

列奥纳多·达·芬奇

木板 翁布里亚土 发绿琥珀和铅白颜料

24.7cm×21cm