设计迎新课
A设计基础课：
三大构成：上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定。课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
第一部分：平面构成The plane constitution: 平面设计中形态的组织规律及设计原则.
一、形式美法则：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
二、基本造型元素：点、线、面
三、构图与分割：平面构成的基本形式
1、基本图形的设计；
2、逻辑构成：重复、近似、发射、渐变、对比、特异、结集、肌理、空间；
3、视觉平衡构成；
4、肌理构成与技法拓印。
第二部分：色彩构成the color constitution:色彩的特性及色彩的组织、搭配规律.
一、三要素：
明度（色彩的深浅差别）、色相（色彩的相貌）、纯度（色彩的纯净程度）。
二、色彩的原理：
太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色。
三、色彩与视知觉
四、色彩对比
1. 色相对比：原色对比、间色对比、邻近色对比、类似色对比、补色对比。
2. 明度对比
3. 纯度对比
4. 冷暖对比
五、色彩调和
1. 同一调和
2. 近似调和
3. 对比调和
六、色彩混合
七、色彩构图：
均衡、呼应、主次、层次、点缀、衬托。
八、色彩与心理：色彩的象征。
九、色彩构成的基本形式：
对比构成、调和构成、采集与重构
第三部分：立体构成three-dimensional constitutes:空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则.
一、造型基础：
1.线立体构成
2.面立体构成
3.块立体构成
4.线、面、块综合构成
5.其它立体构成
二、造型表现：
1.单纯与经济
2.对比与调和
3.对称与均衡
4.稳定与轻巧
5.比例与习惯
6.节奏与韵律
7.联想与意境
8.多样与统一
三：造型形式和方法：
1.半立体构成；
2.线材的立体构成；
3.面材的立体构成；
4.块材的立体构成
B设计专业课：
第一部分：染织服装艺术设计
1.服装艺术设计
材料再造、时装画技法、服装造型综合训练、服饰色彩、服装工艺、平面裁剪、立体裁剪、服装CAD、中国服装史、西洋服装史、服装学概论、市场营销学、纺织材料学、服装人体工程学 1学分、服装设计、服饰设计
2.染织艺术设计
工笔花卉基础、纺织材料学（染织、装饰色彩、染织图案基础、室内装饰效果图、计算机设计表达、刺绣工艺、编织工艺、印染工艺、室内纺织品设计、服装工艺、汽车织物设计、印染ＣＡＤ、织物ＣＡＤ、刺绣ＣＡＤ、中国染织纹样史、外国染织纹样史、地毯设计、服饰纺织品设计、印染艺术设计、编织艺术设计、刺绣艺术设计
第二部分：陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计导论、中国陶瓷史、世界陶瓷史、陶瓷造型基础、陶瓷塑造基础、陶瓷装饰基础、陶瓷工艺基础、传统陶艺、陶瓷设计、现代陶艺
第三部分：装潢艺术设计
中国传统装饰艺术、包装结构设计、现代造型艺术、中国书法篆刻艺术、字体设计、图形设计、色彩设计、印刷工艺、视觉传达设计概论、视觉表现、空间构成、编排设计、数字交互设计、设计思维、标志设计、书籍设计、广告设计、包装设计、设计交流、广告艺术概论、平面设计、视觉形象系统设计、海报设计
第四部分：环境艺术设计
设计表达、建筑设计初步 、建筑设计、建筑装饰、空间概念、人体工程学、中外建筑园林史论、环境心理学、材料与构造、光环境设计、施工图设计、设计标准与预算
1.景观设计
建筑形态学、景观设计原理、景观设计、城市规划原理、园艺基础、园林设计、城市空间陈设、公共设施设计、地景勘测与识图
2.室内设计
室内设计风格概论、室内设计程序、室内设计、家具设计、展示设计、陈设设计、水景与绿化设计、建筑技术
第五部分：工业设计
人机工学概论、平面设计表达、立体设计表达、计算机辅助设计基础、机械制图、工业设计概论、造型基础、材料与成型工艺、工业设计程序方法、专业课题训练、金工实习
1.产品设计
产品设计、设计调研、设计工程、产品计划、价值分析应用、计算机辅助产品设计、产品色彩设计、综合设计表达、设计战略、产品创新设计
2.展示设计
展示设计概论、展示设计、计算机辅助展示设计、展示照明、展示空间研究、展示视觉传达、展示色彩设计、展示策划与设计、展示工程管理、多媒体技术应用、展示创新设计
第六部分：信息艺术设计
1.信息设计
信息艺术概论、信息图表设计、动态表达基础、数字动态设计表达、互动媒体设计、脚本语言基础、数字影音设计、信息设计方法、信息结构设计、界面设计、人因工程与可用性评测、新媒体艺术、信息设计、交互技术、交互设计、设计社会学
2.动画
动画艺术概论、动画行为规律、数字动态设计表达、动画分镜头、表演基础、数字影音设计、动画美术设计、三维动画设计、动画前期创意、原动画技法、声音表现、动画后期制作、动漫周边产品设计、动漫艺术表现、动画创作
C设计史论课：
第一部分：设计艺术学
一、设计艺术的概念与定义
1. 设计艺术与艺术设计
2. 设计艺术与工艺美术
3. 设计艺术的概念：设想与计划。
二、设计艺术学的理论来源及其背景
1. 威廉莫里斯与艺术与手工艺运动
2. 包豪斯学院
3. 乌尔姆
4. 赫伯特·西蒙
三、设计艺术学的结构与体系
1. 设计历史学
设计分类学
设计技术
人类设计行为学
设计建模
设计计量学
设计价值学
设计哲学
设计认识论
设计教育学
2. 设计艺术学研究的基本框架
设计的认识论研究
设计艺术论研究
设计技术论研究
设计价值论研究
设计文化论研究
设计消费论研究
设计创造论研究
设计批评论研究
设计历史论研究
设计人才论研究
四、设计的特征
1. 生活的特征
2. 艺术的特征
3. 技术的特征
4. 商品的特征
5. 经济的特征
6. 创造性特征
五、设计中的关系
1. 人与物、物与物的关系
2. 人与自然的关系
3. 目的与手段的关系
4. 用与美的关系
5. 技术与艺术的关系
6. 传统与创新的关系
7. 艺术设计与艺术的关系
8. 艺术设计与其它设计的关系
9. 作为学科的艺术设计与其它科学的关系
六、设计的内容与形式
1. 艺术设计的内容
第一要素：隐性要素：结构和功能所体现的内容
第二要素：显性要素：装饰、纹样、符号、标志等所表现的内容。
2. 艺术设计的形式
功能、结构：共性、理性
艺术、装饰：个性、感性
第二部分：设计方法论
一、设计本体论
1. 元设计
2. 设计的源与流
3. 设计的变与不变
4. 设计之本
二、设计认识论
1. 设计的复杂性
2. 关于“人”的知识
3. 关于“物”的知识
三、设计方法论
1. 基于观察
2. 重在分析
3. 擅于联想
第三部分：设计历史
一、中国工艺美术史
二、外国工艺美术史
三、世界现代设计史
