装饰杂志,《装饰》杂志社, 立足当代 关注本土 www.izhsh.com.cn

特邀发言嘉宾简介

  • Update:2012-10-18
  • 来源: 装饰
       第三届艺术与科学国际学术研讨会将于2012111日至3日于中国科学技术馆和清华大学举行。
 
在研讨会上,带来“艺术与科学国际作品展”参展作品的科学家和艺术家将结合人类文明的历史进程,探讨艺术与科学的共同基础和目标。来自美国、德国、荷兰、奥地利、法国、西班牙、英国、澳大利亚、意大利、加拿大、厄瓜多尔、丹麦、墨西哥、中国国内多所艺术院校、研究机构等世界各地。所带来的作品形式多样,包括新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等体现艺术与科学相结合的科学作品,以视觉的方式展示艺术与科学衍射出的深层人文景观和精神。

 


研讨会部分发言嘉宾简介(附参展作品)

 

香港装置艺术家伍韶劲
 
善于在作品中充分利用和表现声音和动作的效果。在作品中,伍韶劲充分探讨了新媒体艺术以及计算机和新技术在艺术方面应用的各种可能性。他的作品综合了声音、雕塑和网站的具体环境。各种离散的概念和方法的做法汇集在一起,创造性地应用在电脑音乐、数字视频、互动多媒体、雕塑、机械工程以及音乐创作方面。对他来说,新媒体的关键是把所有这些不同的元素和他们的不同情况结合在一起。

 
 美国杜克大学的建筑师和设计师托德•贝莱斯(Todd Berreth)
 
托德·贝莱斯目前在杜克大学(Duke University)的艺术、艺术历史与视觉研究系从事研究工作。贝莱斯对艺术、建筑和技术之间的区分很感兴趣,特别是能够使建筑和探索诗意空间变得新奇和不确定的基于算法生成的绘画和制图技术。他做了一些调查展示和传感器技术在建筑环境中的普遍使用情况的研究,这些调查的建议也给智能建筑空间和迷人的艺术经验创造了更多机会。
 
 

 澳大利亚导演、媒体艺术家凯斯•M•阿姆斯特朗(Keith Armstrong)
 
18年以来,他一直致力于在艺术、科学和生态学相互结合的基础上,通过创新性的表现形式,将新媒体作品与电子艺术、网络互动装置与替代接口进行融合。他主要研究科学和哲学的生态学如何才能影响和引导设计和互动媒体艺术作品的概念。(与Roger Dean、Stuart Lawson和Darren Pack合作)
 

 荷兰密涅瓦艺术学院教授赫尔曼•马特(Hermen Maat)
 
赫尔曼·马特是荷兰格罗宁根市密涅瓦艺术学院的教授。他的合作者Lancel是荷兰代尔夫特技术大学参与式系统创作的博士研究生,在此之前是荷兰格罗宁根市弗兰克·莫尔学院交互媒体艺术的教授。此外,LancelMaat还是欧洲EIC信息和通信技术实验室的成员,主要进行媒介研究。
 
 

 加拿大设计师王骁勇
 
作为一个经验丰富的设计师,王晓勇在软件的用户体验设计、工业设计、建筑设计与视觉传达等领域已经工作了十五年以上。横跨不同设计专业和国际企业的经历使他成为了极富创新精神的思考者和实践者。除设计工作之外,王晓勇还是一位非常活跃的设计创新文化倡导者。他是许多设计和技术协会的成员,如注册平面设计师协会(安大略,加拿大)、WACA(世界华人建筑师协会),IxDA(交互设计协会)和UPA(可用性专业人士协会)。2009年,在他的呼吁下,一群设计师建立了D4D协会(Design for the Disadvantaged,为弱势群体设计),意图通过设计与创新人才的整合,利用以用户为中心的方法,为中国的弱势群体提高生活质量与生产能力,并促进人格的自我完善。
 

 日本现代影像艺术家山本圭吾
 
1936年生人,1968年开始从事录像装置艺术制作,从画家转型为现代影像艺术家。1971年开始顾客参与型影像艺术装置的制作,伴随网络的大众化普及,开始追求表现通信和艺术的相互关系。他曾与麻省理工学院教授一起提起过“日本媒体艺术”一词,形成了媒体艺术人际网,一直到现在都在日本媒体艺术中占据鲜明活跃的地位。作为影像艺术的先驱代表,山本圭吾先生在国际上享有很高的评价。
 
 

澳大利亚悉尼科技大学工程与信息技术学院的丹明•荷尔斯(Damian Hills)
 
澳大利亚悉尼科技大学工程与信息技术学院创造力和认知工作室(Creativity and Cognition Studio)。
 
 

美国鲍尔州立大学电子艺术副教授约翰·菲尔沃克(John Fillwalk)
 
约翰·菲尔沃克现为美国鲍尔州立大学(Ball State University)电子艺术专业的副教授。Fillwalk工作和指导不同种类的时间和数字化媒体,包括:录像、装置、影像学、交互艺术和动画。在1990年,他获得了爱荷华大学媒介和视觉艺术的艺术硕士学位,并曾获得各种的助学金和奖学金等奖励。最近,他被任命为鲍尔州立大学媒介和动画学院的负责人,该学院是由Eli Lilly基金会赞助20万美金协助成立的。
 

荷兰Roosegaarde设计实验室的设计师丹•罗斯嘉德(Daan Roosegaarde)
 
罗斯嘉德(Roosegaarde)工作室是艺术家丹·罗斯嘉德与他的设计师和工程师团队创建的一家社会性设计实验室。面对不断变化的技术创新,Roosegaarde工作室通过创造出一种可以本能地回应声音和动作的交互式设计来探索设计的新的可能性。对于这种在思想和技术之间搭建起来的桥梁关系,工作室成员戏称之为“技术诗意”(techno-poetry)。最近,Roosegaarde在中国上海建立了他的第二家工作室。

来自厄瓜多尔的数字艺术家K.S.奥松(Kuai Shen Auson)
 
K.S.奥松出生在厄瓜多尔的瓜亚基尔,拥有旧金山基科大学数字艺术学士学位,科隆媒体艺术大学的硕士学位和科隆应用科学大学游戏发展与研究的硕士学位。他参与过各类科学和艺术研讨会,在众多国际活动及展览中展示成果并获得学界认可。他的研究成果«生物启发计算艺术» Biologically-Inspired Computing for the Arts)发表在科罗拉多大学以及麻省理工学院的《里奥纳多》杂志上。他的艺术类型类似于自我组织与浮现与视听装置中的拟像,思考不同艺术间的协作和后人类生态学的隐喻。后人类生态学是将未来建立于物种之间的交流和技术媒体(人工产品)与昆虫媒体(生物有机体)之间的共生的一种生态学。
 

瑞士SIGMASIX工作室的弗洛里安•皮泰特(Florian Pittet)
 
弗洛里安·皮泰特是SIGMASIX的成员之一。SIGMASIX是瑞士日内瓦的一家工作室,其目的在于视觉创意领域的实验。他们主要制作音乐视频以及为大型或小型客户定制实验装置。他们把未来看作成游乐场一般,不断尝试新技术的应用,并探索混合了不同类型媒体的新方法。
 
 

艺术家、伦敦艺术大学校长克里斯•温赖特(Chris Wainwright)
 
克里斯•温赖特教授既是一位艺术家,也是一名教育管理者。他现任伦敦艺术大学坎伯韦尔、切尔西和温布尔登学院的负责人,也是泰特国家美术馆理事会(Tate Britain Council)的成员和Cape Farewell机构的委托主席, Cape Farewell是一个通过推动文化活动来应对气候变化的艺术家组织。克里斯·温赖特还管理着许多博物馆的收藏,包括伦敦维多利亚和艾伯特博物馆、英格兰艺术委员会、巴黎国家图书馆、美国波士顿宝丽来公司和伦敦联合利华等等。
他最近策划并参与的国际巡回展览“U-n-f-o-l-d”是有关艺术家对气候变化的反应。目前已经在维也纳、伦敦、纽卡斯尔、芝加哥、纽约举办,之后还将到北京和首尔。
 

美国媒体设计师阿曼达•帕克斯(Amanda Parkes)
 
阿曼达·帕克斯是一名媒体设计师。她的工作侧重于如何通过数字技术与智能材料来扩展人类与自然现象之间的联系,以便更直观地搭建起科技界与自然界之间的桥梁。最近,她在麻省理工学院媒体实验室有形媒体(Tangible Media)小组获得了博士学位。在麻省理工学院,她还开发出一项新的设计课题——“未来的工艺”,研究数字媒体是如何在信息透明、物质特性以及制造加工方面影响产品设计过程的。帕克斯目前是Bodega藻业公司的首席技术官,该公司主要致力于生物燃料中的高能藻类生物的研究、开发与生产。她还策划了每年度“数字时尚设计展”(Seamless: Computational Couture)的时尚秀系列。她的作品曾经获得过各种国际公认的设计和艺术奖,包括ID杂志的“年度设计回顾大奖”(Annual Design Review)以及著名的“电子艺术大奖”(Prix Ars Electronica)。
 

德国艺术家、作曲家简-彼得•宋塔格(Jan Peter Sonntag)
 
-彼得·宋塔格(Jan-Peter E.R. Sonntag)是一位艺术家、作曲家和研究者。他的研究领域囊括了:美术、艺术史、音乐理论、作曲、哲学以及认知科学。2002年,他成立了N-solabSonntag曾获得众多政府及私人奖项。包括德国索利图德宫学院(Akademie Schloss Solitude)国际奖学金以及柏林和德国的声音艺术奖(Berlin-&German Sound Art Prize)等等。他还参与过众多国际展览,如鹿特丹的V2展、阿姆斯特丹的NIMK展等。
 

英国的摄影师、雕塑师兼动画制作人彼得•威廉•赫顿(Peter William Holden)
 
目前,彼得·威廉·赫顿的主要工作是探索消除摄影和雕塑之间界限的方式。他最近做了一些有关这个课题的调查,将机械元件与计算机结合来创造类似于坛城曼荼罗的装置。这些装置是制作简短的动画的媒介。他最近工作的重点就在于这些简短的动画编排。