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阿狸的梦之城堡

  • Update:2015-10-08
  • 田 君
  • 来源: 2015年第7期
内容摘要
Hans,本名徐瀚,知名动漫形象“阿狸”的原创者。毕业于清华大学美术学院,获得视觉传达专业硕士学位,中央民族大学美术学院讲师。2009 年开始,Hans 陆续推出绘本《阿狸·梦之城堡》《阿狸·永远站》《阿狸·尾巴》等,迅速占领中国绘本市场,总发行量高达250 万册;2013 年Hans 策划阿狸大型艺术装置展,巡展全国各大城市,让阿狸从绘本走向现实;2014 年Hans 入选国家文化产业创业创意重点人才库,其创建的北京梦之城文化有限公司(以下简称“梦之城”)从创立之初便致力于中国原创动漫平台化与产业化的发展。2015 年6 月18 日,本刊在位于北京海淀科技大厦的梦之城采访了这位新锐漫画家。

         童话是一种生活态度

忽闪着圆圆的大眼睛、摇摆着红红的大耳朵,不时露出各种呆萌的表情,留下各种励志的思考……1999 年,这只名叫“阿狸”的小狐狸在互联网一经面世,就迅速赢得了万千网友的喜爱。与人们心目中狐狸精明狡猾的传统形象不同,阿狸单纯、执着、善良、勇敢。外表有点孩子气,内心却充满爱,它总是喜欢把美好与温柔的小事情与人分享。它相信童话,相信心底最真的温暖。阿狸的原创者、被漫画迷亲切地称为“阿狸爸爸”的Hans,通过一帧帧以阿狸为主角的精美图画,带领我们穿行在各个充满未知的童话世界之间,讲述着一个个历经青春和成长的光阴的故事。阿狸的世界充满温馨的场景和奇妙的历险,故事不长,人物不多,却足以动人。
1998 年,还在读高中的Hans 受机器猫的影响,为自己心仪的女孩创作了这个有点像猫的小狐狸,并且陆续为它编写了短篇故事和动画短片,在猫扑、天涯等网站连载,没想到阿狸得到了广泛的认可,帖子的点击量高达1000 万。同时,阿狸的QQ 表情在网络上广为流传。在《女友》《漫友·新蕾》等杂志连载的阿狸漫画,也广受读者欢迎。2005 年在清华大学美术学院读研究生以后,Hans 开始正式创作阿狸,他逐渐学会如何从品牌的角度看设计,体会出要塑造一个动漫形象,一定要会讲故事,这样一个品牌才能丰满起来。之后,他开始了故事创作。2009年,由其连载作品编集而成的童话绘本《阿狸·梦之城堡》正式出版。此后,Hans 又陆续推出了阿狸系列绘本《阿狸·永远站》《阿狸·尾巴》等,将阿狸的童话故事讲给更多的朋友听。第一本绘本《阿狸·梦之城堡》居当当网、亚马逊动漫类图书销量冠军,在畅销榜持续54 周,至今一共卖出100 多万册。这个销量不仅在绘本界,即使在图书界也是让人刮目相看的数字。而他的第二本绘本《阿狸·永远站》发行后,再次成为线下书店、当当网和亚马逊国内动漫类图书销量冠军。这两本绘本均荣获当当网终生五星图书,总销量达180 万册。2010 年,Hans 在北京图书大厦签售《阿狸·永远站》,单场2000 本的签售数量,刷新了行业内的签售纪录。迄今为止,阿狸的出版物销量已经突破250 万册,在线上拥有千万注册粉丝。阿狸丰富的周边产品更是层出不穷,并与多个品牌成功跨界合作,成为本土动漫形象产品化的先驱。
2004 年前后,Hans 开始逐渐有了互联网思维,认识到互联网结合动漫线下活动和产品开发,是推广动漫形象的好办法。阿狸是第一批通过QQ 表情进行传播的动漫形象。通过阿狸,Hans 希望将童话精神传递给所有人。因为现在人们的生活压力很大,似乎每个人都忘记自己也曾经是个孩子。Hans 希望能传达这样一种观念:物质的丰富弥补不了精神的匮乏,只有爱才是最终的归宿。不管生活给予我们什么,都要相信童话的存在,要相信梦想成真。“这种对于爱的坚持,一定能触动人们内心深处的柔软与坚强。”Hans 说。
谈到阿狸广受喜爱的原因,Hans 认为,首先因为阿狸是一只红色的小狐狸,中国人对红色是情有独钟的。阿狸的故事是欧洲风格,也就是说土壤来自欧洲,但形象却很中国化。给阿狸上颜色的时候,Hans凭直觉选择了红色。他说:“红色讨喜,同时红色强烈,具有生命力和热情,又有真诚的故事,这是阿狸受到欢迎的原因吧。”根据绘本,阿狸又衍生出很多产品,并在北京、天津、深圳等地举行了阿狸装置展览,在业界获得一致好评。现在仅阿狸这只小狐狸就已经拥有400 多款自主产品、50 多个商业授权伙伴、250 多万册的绘本销量等多项令人欣喜的成绩。阿狸的合作企业涉及各种领域各种类型,从服饰到文具、从家居用品到面膜……阿狸已经渗透到我们生活的各个方面,俨然成为一个商业价值遍及全领域的动漫品牌。
与市面上常见的儿童绘本不同,阿狸的受众不仅有十几岁的儿童,还有为数不少的大朋友。阿狸的目标客户是从15 岁到30 岁左右的人群,以女性白领为主,地域涵盖一线到三线城市。有人评价阿狸的故事是成年人的“心灵鸡汤”,个性虽不完美,但却能唤起年轻人的共鸣。Hans希望“每一个人都能在童话生活中找到童年的自己”。阿狸不仅仅是个可爱的卡通形象,它很知心,很温暖,就像你我身边常伴左右的朋友。读者很容易被阿狸妈妈“永远的没有终点”的爱所感动,也很容易被阿狸和大熊之间“永远不会改变”的友谊、阿狸和桃子“再也不想分开”的爱情、托米和爱伦一生守候“天空之心”的梦想,还有那颗为飞上天空而坚持努力的小石子而感染。这些满溢暖心情感的细节生动而自然地流淌出来,传递出的爱、希望、包容、理解、尊重与分享是超远年龄和身份的永恒话题。Hans 把对人生、幸福和快乐的思考,通过阿狸的行动和语言呈现出来,以一种特有的轻松与亲切的方式引起读者的思考,就像他在《温暖星球——阿狸轨迹2009-2013》一书中所写的那样:“安然流逝的时光,每一幕的平凡,多珍贵。”
Hans 最喜欢法国作家安东尼·德·圣埃克苏佩里的《小王子》,这个故事既有丰富有趣的想象,又包含了深刻的哲理。精美而质朴,深刻而平易近人,这也是Hans 希望通自己的绘本能够达到的境界。在忙碌纷杂的社会,阿狸给人一种安静从容却满溢幸福的力量,仿佛童年的童话,从没有结束。Hans 的绘本为纯手绘创作,画风成熟稳定,色彩精美绚烂,是当前浮躁的市场上为数不多经得起时间沉淀的本土漫画作品。Hans 笃信“童话是一种生活态度”,因为童话会让人们发现生活中本来就美好的一切,而童话世界的想象和期望会让我们的生活变得更加美好。在阿狸的故事里,我们很容易找到伤心、难过、思念、关心、帮助等人世间寻常的情与思,也很容易被阿狸面对困难时的苦苦思索、为实现梦想展开的积极行动所感动,这样的故事是超远国界、年龄、身份和语言的。传递积极的、正面的、充满行动力的能量,小小的阿狸身上蕴含了惊人的力量。“中国式漫画家习惯做传教者,告诉人们他们应该喜欢什么。但我的故事来源于日常生活,它能引起共鸣。”Hans 说。用读者的话说,阿狸身上充满着神奇的治愈力量,“它用自己独特的叙述方式,在似乎被淡忘良久的纯粹的童话世界里,治愈着忙碌的社会与茫然的青年。它是一股清新而感性的微风,一路上讲述关于爱、关于家人、关于朋友的小小故事。故事里是你和我儿时的影子,那时我们还拥有完整童年”。Hans 在阿狸身上寄托的正是这样一种具有穿透性的精神力量。阿狸系列的所有绘本里,都有这样一行醒目的文字:“阿狸,最初的美好,献给依然相信童话的人们。”Hans 深信,童话不仅属于儿童,无论你在哪里,无论你在做什么,勿忘初心的生活态度都是必不可少的。
绘本的核心是故事。阿狸的童话绘本不但可以带给人愉悦的阅读感觉,强烈的视觉冲击力,更多的是读过之后淡淡的回味和思考。正如读者评论的那样,Hans 的文字脚本立足于挖掘人们内心深处的柔软与坚强,风格温暖,有发人深省的力量。关于创作经验,Hans 体会到:故事一定要真诚,一定要能感动自己,才能有更多人被感动。Hans 的积累来源于朋友的讲述,还有电影和广播,所有的故事都是真实的。把有灵感的故事随时记录下来,一个人的时候再整理,是Hans 的创作习惯。他的文字与画面一样,纯粹干净,不惹尘埃,透出独自一人静静思考的味道。在《阿狸·传说》中,Hans 写道:“我相信,每个人的心里,都有属于他们的童话。而在我心底,阿狸一直是真实的存在。”Hans 对有志从事动漫创作的人建议,如果绘本想让很多人接受,最重要的是文学修养。他说,绘本能够打动人心,一定是因为故事。对于漫画创作来说,不但要练习绘画的技巧,还要树立正确的人生观,增加自己的阅历。他说,“别人认同设计师创作的东西,是因为对你的作品有共鸣,对你的文学修养和创作的敏感度有很高的要求。这些不是仅靠学校教育能完成的”。
今年4 月,Hans 的首部儿童绘本《阿狸与小小云》面世,故事纯真,含义隽永,温情解读了每个人在成长过程中必将面对的相聚与分离。这本书实现了Hans“为中国孩子创造属于他们的童话”的梦想。在国内幼儿绘本市场长期被《小熊宝宝系列》《暖房子系列》《小熊和最好的爸爸》《猜猜我有多爱你》等优秀译作占领的当下,Hans 的努力显得弥足珍贵。“有人问我是否会创作其他的卡通形象,我认为创作更多的故事使阿狸活下去是一项终身事业,它永远是我的梦想。”Hans 这样对我们说。
 
发挥特长是主动设计的体现
谈到设计师的主动性,Hans 认为,每个设计师都有自己最擅长的领域,要努力发挥特长,才能最大限度地挖掘自己的潜力。而主动选择的能力是设计师认识自我、实现自我价值的第一步。
本科四年的学习,使Hans 对自己的优势和劣势有了比较清楚的认识。他说:“不要拿你的短板跟别人的优势去比,不能要求自己所有的方面都很优秀。所以一定要找到自己的优势。”大学毕业以后,Hans 做过半年的网页设计师,后来他发现这样的工作并不适合自己,而自己的长处在于创作故事。因此他果断放弃了之前的工作,重返校园读研究生,并全身心地投入到绘本的设计和创作中。单纯的画面、清新的文风、温暖的叙事……Hans 逐渐为自己的绘本找到准了风格定位。正是这种主动选择成就了今天的阿狸。2004 年,梦之城成立以后,Hans 的工作重心仍然放在创作上,而把公司运营和管理的工作交给了合伙人于仁国。谈起合作的经历,Hans 说,一个人的精力毕竟有限,要把最好的才华留给最适合的工作。这也是设计的主动性的一种体现。今天看来,阿狸系列绘本、衍生产品、授权品牌等经营项目都开展得风生水起,无不得益于Hans 的主动性思考与选择。
除了绘本创作,Hans 的另一个身份是大学讲师。他在课堂上会给学生讲创作的真实经历,这些是超越书本知识的鲜活经验。而年轻人特有的朝气与创造力也常常反过来给Hans 的创作增加灵感。Hans 很享受这样的生活状态,他说,做自己擅长和喜欢的工作,这是人生最大的幸事。对于漫画家、企业家、教师三者怎样进行角色转换的问题,Hans坦言,自己更青睐漫画家的工作。他计划在未来组建宫崎骏那样的团队,专注于创作。在课堂上,Hans 有意给学生讲授更多的实践经验,他更多地是从创业者的角度看设计,而不是从设计师的角度看设计。他说,要让学生明白设计在产业中的地位,今后在工作中才会更加务实。
由于目前卡通动漫市场严重的同质化倾向,Hans 罕见的手绘童话风格注定是特别的。不少漫画家都用电脑软件和手绘板作画,但Hans却坚持用传统的在纸上绘画的方法。他说,考清华大学美术学院的时候要考手绘,笔头功夫就是那个时候练出来的。他认为,尽管动画设计发展迅速,但过于迅速的东西总会带给人们一种过于浮躁的感觉,很难经得起时间的沉淀。阿狸是带给人们温暖和感动的,创作阿狸故事时,自己笔下的每个线条和色彩都反映了那时那刻的情绪,而读者也能通过色调体会到阿狸的感受,因而他始终坚持手绘。在阿狸绘本中,水彩纸特有的纹理和着色的笔触清晰可见,通透润泽的画面和油墨淡彩的印刷完美地融合在一起,使得读者在书页翻动的过程中产生一种自然的亲切感,仿佛又回到Hans 挑灯创作的那些夜晚。手绘能够带给读者最真实的阿狸、最温暖的故事,也保证了作品的质量。
对于Hans 来说,在清华大学美术学院的专业学习不仅教给他设计的技能,更重要的是帮助他打开了面对未来的思路。如何最大程度地发掘自己的特长,找到适合自己的未来之路,是大学教育给他的最大财富。在清华大学美术学院的学习经历,对Hans 的创作影响很深。大学二年级时听过的设计大师福田繁雄的课,改变了他对设计的固有认识。研究生阶段,跟随导师马泉教授学习,使他了解到:品牌就是讲一个美好的故事。品牌文化的学习使他能够从设计管理的角度去设计产品和公司的未来。清华大学开放的格局和多学科共促的环境,使他获得了广阔的视野,也收获了真挚的友谊。梦之城最初的合伙人曹毅就是他在大学里结识的。知识的积累和人脉的建立,是清华大学的学习经历给Hans 的最大助力。
2010 年9 月,Hans 被提名北京市青年创业之星。在谈及从绘本创作到动漫产品产业化的思考,Hans 认为:一方面,20 年前是设计解决生活问题的时代,未来20 年我们的衣食住行基本问题已经解决了,运动、文化产业、电影、娱乐,可能是未来发展的方向。设计将不再是加分的事情,动漫创作不是美工的概念,漫画家是创造者,这是发展的方向。另一方面,他强调,做产业化一定要对融资、对企业管理有基本认识,如果缺乏这方面的才能,可以寻求合伙人的帮助。公司运营有各种事情需要协调,如果自己能兼顾当然最好,如果兼顾不好,一定要请专业人士来做,否则会大量耽误创作时间。
关于设计师创业,Hans 认为,首先要找到最适合自己的切入点,设计师能不能找到与设计相关的创业点很重要。要找到成熟的商业模式,还要找到合适的合作伙伴,这些都是很必要的。对于刚出校门的学生来说,不应该着急创业,因为风险很大。Hans 建议大学生工作一段时间以后,先了解市场,有了灵感和创业的思路,再去创业。
 
我们距离迪斯尼有多远
谈到未来,年轻帅气的Hans 对自己的雄心壮志毫不掩饰,建立阿狸的梦之城堡是他的理想。Hans 一直在问自己:“中国为什么不能有自己的迪斯尼王国?”在欧美和日本的动漫产业席卷全球的当下,如何创造出中国自己的动漫角色和品牌,是Hans 作为本土漫画家不容回避的问题。
相较邻国日本,中国的动漫产业略显滞后。日本等国早已在国内形成了非常成熟的动漫产业链,即“漫画- 电视- 电玩- 玩具”四层循环式销售互动系统,使四者同时获得广泛的商业效应和社会影响,这种方式确保了动漫产业正常有序的发展。独特的运作方式,使日本动漫产业已经占日本GDP 10% 以上,成为超过日本汽车工业的朝阳产业。创作者可在成熟的连载平台上发表作品,如果几年后能保持一定人气就会有企业为作品投资开发周边产品。随着周边产品的销量越来越好,作者赚到的钱也越来越多,这也鼓励其努力创作出更吸引人的故事,加强原创作品的质量。完善的产业链、雄厚的群众基础、巨大的商业效应、先进的技术应用和政府的大力扶植,共同促进了日本动漫产业的飞跃。
但在中国,动漫产业链还处于比较原始的状态。说起耳熟能详的动漫品牌,我们能想到无非是米老鼠和唐老鸭、蓝精灵、聪明的一休、变形金刚、多啦A 梦、蜡笔小新、史努比这些“小洋人”。Hans 说:“中国这么大的市场这么大的国家,一定要有自己的动漫形象,现在也有,比如喜羊羊,但是还很不够。我们要有更多的动漫形象,也会出现像迪斯尼这样的公司的,只是还需要时间。这需要很多人长期的努力才可以实现。”
给公司取名“梦之城”,正是因为Hans 认为童话总是与梦相关,而人生就是不断追逐梦想的过程。梦之城的定位是动漫平台,不仅有阿狸,还有“皮揣子”“罗小黑”“象扑君”等,与此同时,梦之城也在积极合作其他动漫形象。目前,梦之城已经制作了两部以阿狸为主角的微动画电影,每部10 分钟,在各大视频网站播放,总点击量超过了4 亿次,正在制作的第三部微电影将在明年年初完成。而Hans 眼下的工作重心,除了绘本创作以外,还在创作长篇电影。对于Hans 来说,国内原创动漫类的电影比较少,这是机会,也是挑战。梦之城的第一部电影,正在紧锣密鼓地进行中,剧本和大纲已经完成,预计2016 年底上市。这也许是阿狸问世十周年最有意义的纪念。Hans 承担了编剧和导演的工作,对他而言,这无疑是全新的挑战。然而,人生不就是由一个个挑战组成的吗?这部以阿狸寻找和实现梦想为题材的电影,也许正是梦之城通往中国迪斯尼的第一步。
Hans 知道绘本和电影的创作是完全不同的。他说:“绘本更加亲近人的内心感受,动画片要有起承转合,会更加戏剧性一点,而动画片的定位年龄层会比较高。”Hans 很清楚,要打造中国的迪斯尼,仅靠绘本是不够的。他总结动漫形象要想成功,必备四个基本条件:设计的形象适合做衍生产品、给动漫形象配以好的故事、优秀的市场运营能力和拓展衍生产品渠道。
梦之城成立于2009 年4 月,从创立之初便致力于中国原创动漫平台化与产业化。Hans 希望通过梦之城探索一条在中国可行的动漫道路,并成为这条道路上领先的动漫企业。在过去几年时间里,公司规模成倍增长,成功地以品牌“阿狸”为核心,打造了一条集图书与动画片的出版发行、动漫周边产品开发与销售、动漫形象授权合作于一体的动漫产业链。为方便消费者购买正版产品,梦之城在淘宝网、京东商城等电商平台开设了网络商城,并在线下开设了实体店。授权产业链延展广泛,包括毛绒玩具、文具、饰品、家居用品、数码周边产品、游戏,甚至地产等领域。在品牌授权的过程中,Hans 也从合作伙伴身上学习了很多专业知识。
从两万元低成本起家发展到现在拥有近百名员工、两层办公楼,成为收入来源稳定的中型企业,并且在2012 年获得了纪源资本千万元人民币级融资,主打品牌阿狸成为首个获得亚洲授权业大奖的中国内地动漫形象。在激烈的动漫市场竞争中,在短短九年时间里,梦之城的高歌猛进有目共睹。纪源资本管理合伙人李宏玮说,看好阿狸,主要基于三点原因:阿狸的故事有深度,卡通形象的可塑性很大,除了阿狸本身,它还有“阿狸的朋友们”;受众粉丝是15-35 岁的人群,尤其是女性群体,这部分消费者的潜力大,有商业价值;创业团队有互补性,一个搞创作一个做运营,并且是通过互联网、移动互联网等新媒体的方式来推动成长,可以承载诸如游戏、社区等不一样的题材,非常多元化。在他看来,投资梦之城,是因为看好阿狸内容的深度所能带来的庞大受众群和他们的消费能力,看好梦之城的团队,也是因为看好现在说不准,但肯定会有的未来。
Hans 承认,阿狸的成功也在于较早地接触到互联网。他说:“内容一定要借助传播方式,才能达到极致。要成为适合互联网的创意动漫形象,要满足多方面的要求。”Hans 并不避讳中国动漫设计自身的问题,比如内容不够接地气,真正以消费者为导向的设计不多等。他说,日本的每个县都有动漫产业,其流行是因为大家真的很喜欢它。真正成功的动漫形象一定是大家喜闻乐见、愿意自发购买的。鉴于中国动漫缺乏杂志连载的环境和资金的优势等问题,Hans 决定将“阿狸”粉丝的积累过程放到新媒体平台上。原创内容+ 新媒体推广+ 产品化,Hans 将这条为“阿狸”量身定制的发展模式称为“具有中国特色的动漫发展产业链”。Hans 认为,中国动漫产业一定要跟互联网紧密结合。因为与日本相比,我们的产业链是严重缺失的,我们没有内容平台。有了互联网,内容可以自己传播,盗版可以通过电商的方式解决,在一定程度上,规避了盗版的冲击。Hans 和于仁国发现,很多动漫公司之所以做不大,主要存在着产业链不健全、盗版、没有供应商等多种问题,所以很难得到合理的回报。因此,在运营阿狸时,他和团队也清楚地看到了现实环境,他认为,“拍片子成本太高,要借助互联网的渠道,成本比较低,而且传播效率高”。在阿狸绘本系列大获成功之后,阿狸的衍生产品和品牌授权也逐渐开始系列化。2010 年,阿狸与游卡桌游合作,推出国内首款桌游与动漫联姻产品《阿狸大聚会》。2011 年,首款Android 系统应用小游戏《阿狸减肥大作战》上线。阿狸还与甜蜜蜜合作,首次跨界亲子服装领域。从实体店到线上售卖,从绘本到玩偶、文具、日用品等,梦之城构筑了以阿狸为核心的完整的产业链和品牌文化。
围绕阿狸故事的深入人心,各种专业奖项接踵而来。2011 年,梦之城获首届中国动漫游戏嘉年华优秀企业奖。《阿狸·永远站》获得第十八届北京国际图书博览会“读者最爱的动漫图书”,并在第八届中国国际动漫节2012 年“金猴奖”评选中获“中国漫画作品优胜奖”。2012年,阿狸入围文化部“中国文化艺术政府奖首届动漫奖”最佳动漫形象奖,并当选文化部“2011 国家动漫精品工程”动漫形象。2013 年,Hans 荣获腾讯微博2012 年度红人奖——最温暖动漫创作达人。阿狸荣获2013 年中外玩具大奖——最具成长性动漫形象奖,入围2013 国际授权业大奖“年度最佳形象奖”,成为中国内地动漫形象首个入围国际授权业大奖的动漫形象。在第二届动漫北京活动中,梦之城荣获北京最具影响力动漫游戏企业大奖,并获得第二届中国创新创业大赛北京赛区成长组一等奖。入围第六届北京影响力“影响百姓经济生活”的20 强企业。阿狸荣获2013 年度最具市场活力动漫形象——国内组优胜奖。阿狸衍生品系列荣获2013 第五届中国年度十大动画衍生产品制造奖。梦之城荣获2013 年第八届中国北京国际文化创意产业博览会主展场最佳展示奖。阿狸荣获第一届海淀优秀少儿作品评选最佳少儿形象作品奖,《丢东西的娃娃》荣获第一届海淀优秀少儿作品评选优秀少儿动画作品奖。《阿狸·梦之城堡》荣获优秀少儿作品评选优秀少儿出版物作品奖。《阿狸梦之岛·我的云》入围韩国首尔国际动漫节最佳短片,荣获国内动漫产业最高奖“中国文化艺术政府奖”。Hans 入选国家文化产业创业创意重点人才库。
难能可贵的是,阿狸一直都以成长的姿态迎接品牌战略新布局。现在,梦之城把研发、宣传推广、采购、仓储、销售、授权等所有环节都打通了,能做好整个产业链。阿狸的微博关注粉丝超过200 万,是人人网上拥有最多粉丝的原创动漫形象,居百度贴吧国内原创动漫形象首位。阿狸的周边产品销售,为梦之城赚取了第一桶金。周边产品主要包括三个方面:售卖动画片内容、销售周边产品,以及做授权。梦之城生产制作了种类繁多的阿狸衍生品,包括毛绒公仔、服饰、家居用品、文具等400 余种产品。同时,还针对时令与特殊节日推出了相关产品,比如圣诞毛绒玩具。配合绘本和动画制作,还相应推出了阿狸主题产品,比如“信燕”系列产品。趴趴狸和抱抱狸等自推出以来,分别累计销售10 万件以上。在授权合作上,阿狸的合作公司很多系出名门,如凡客、珂兰钻石、百度、麦考林、新浪微博等都是其合作对象。阿狸不仅是麦考林速配的原创动漫形象,而且也是首个与龙湖商业地产合作大型主题乐园的原创动漫形象。到目前,梦之城95% 的收入来自周边产品和授权,仅有5%来自绘本的版税。依靠多渠道的收入,梦之城一年的销售超过千万元。
创业伊始,意气风发的Hans 就把公司的发展方向指向了迪斯尼,后来他发现要达到这一目的绝非易事。Hans 说,未来公司的发展方向首先是创意动漫类的平台,其次是培植和发展新的动漫品牌。Hans 更多地要专注于内容创作中,只有大家各司其职、各显其能,未来的梦之城才有可能成为迪斯尼。
从《梦之城堡》到《永远站》,从《尾巴》到《小小云》,阿狸的童话之旅仍在继续,承载着无限梦想与希望的梦之城堡仿佛就在眼前,中国的迪斯尼王国还会很远吗?

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