2026年第2期：当代动画

• 特别策划：当代动画  栏目主持：周 志

 

《范式重构中的中国当代动画：产业转型与创作模式迁移》

 杨安妮、殷俊

内容摘要：本文梳理了中国动画的四个发展阶段，分析了在底层逻辑与驱动力双重作用下，当代动画产业形态从中心化生产向分布式生态的转变。从技术层面探讨了创作工具、工作流和创作主体的演变，构建了“确定性—效率”四象限模型，论述了中国当代动画“跨象限工作流”的动态协作新模式，并强调“强创意+ 善用工具”的复合型人才培养，以实现技术赋能与人文价值的统一。

 

《从“大美影计划” 到“全球动画加工基地”——中国动画产业化转型的困境与探索》

  张一品、杨晨曦

内容摘要：20世纪80年代中后期至21世纪初是“中国动画加工业的黄金二十年”，也是“中国动画失去的二十年”，经历了从“大美影计划”市场化求索到“全球动画加工基地”的错位发展，中国动画从“文化事业”向“动画产业”迈进。作为两个原创动画时代的中转站，其间交织着代工与原创多重脉络，经历了创作意识冲突与文化磨合，潜藏着代际传承与合作，深刻影响了当前动画面貌。通过历史钩沉可以发现，从“大美影计划”到“全球动画加工基地”是中国动画走过的产业化转型的曲折道路，是改革开放进程中新老动画人联手学习国际经验，在原创与代工的拉力之间写下的中国动画产业发展史的序章。

 

《传统绘画的当代性转化：〈浪浪山小妖怪〉美术风格的设计与实践》

於 水、万慧泽、张 引

内容摘要：美术风格设计是二维动画电影构建视觉语言和影像基调的核心手段，《浪浪山小妖怪》在传统中国绘画的基础上，进行了当代性的视觉转化，形成了创新的美术风格。本文从该片美术风格的初期探索阶段开始介绍，分析了这种美术风格的实现方法，以及在此基础之上，进行当代性转化的具体路径。

 

《虚拟角色在品牌与消费语境下的动画内容生产趋势探析》

刘书亮、汪奕蒙

内容摘要：在当代文化娱乐工业的视阈下，虚拟角色正借助动画赋能品牌，促进消费。本研究聚焦虚拟角色的动画内容生产趋势，系统探讨品牌吉祥物的动画内容生产、虚拟角色IP动画以及数字游戏领域的角色动画三类核心现象，分析不同类型的虚拟角色在动画创作、传播与商业转化中的路径特征，揭示虚拟角色产业在品牌塑造、情感连接与文化传播中的逻辑，为理解现当代动画内容生产实践提供系统性的观察与参考。

 

《“节点” 记忆与代际“赋生”：以动画节作为设计方法》

郭春宁、杨卓凡

 

内容摘要：本文以中国动画百年为背景，借“节点”与根茎理论重审动画节的文化结构与设计方法，梳理昂西、萨格勒布等国际范式，归纳中国三类动画节—专业院校平台、综合动漫节与独立动画周所形成的多声部叙事，并分析其在民族化话语、教育培养与产业化路径中的功能与张力。文章进而论证短片如何作为动画节的主要驱动力，以实验性和作者性通过节展孵化，拓展创作及产业的能动性。动画节既是构建跨媒介网络的结构性节点，亦可作为跨学科的设计方法，通过异质性与试错空间重构文化资源，推动中国动画生态与代际记忆的发展与跃迁。

 

《数字技术驱动下的中国三维动画美术设计风格发展刍议》

陈 雷

内容摘要：近年来，中国当代三维动画行业有了长足的发展。当代国产三维动画不再单纯模仿美漫或日漫，而是开始深度挖掘中华传统文化，形成独特的动漫叙事体系。回顾这一段高速发展的历程，我们应该看到：以三维动画为代表的数字技术的驱动起了决定性的推动作用。但也需要看到：三维CG技术也一定程度上制约了新时代中国动画民族风格的形成。而当前AI视频技术的强势崛起将对此引发何种变革，亟待我们进行冷静的研判。

 

• 纸上展览  栏目主持：赵 华

 

《自发与共生：延安时期边区设计的多元创新与现代探索》

杨依依、邱丽媛、黄厚石

内容摘要：在中国近现代设计的历史长河中，延安时期（1935—1948）的边区设计具有特殊的历史地位。一方面，边区设计在特殊的历史和地理环境下，探索出一条因地制宜的设计道路，为新中国设计的诞生做好了形式与思想的双重准备；另一方面，边区设计并非固步自封、形式单一，它与现代设计思想相衔接，探索中国传统文化语境下的创新模式与现代路径。本文围绕“为人民而设计——延安时期中国红色设计展”的核心展览内容，聚焦于延安13 年中，“技术”和“艺术”这一对助推抗战事业、人民生活的“隐形翅膀”，探讨边区设计如何在物资匮乏的条件下，通过现代性观念塑造、艺术生产路径制造、知识信息传达革新、现代身体观念建构以及跨媒介文艺整合等方式，服务于边区的宣传、生产和日常生活，并最终呈现延安时期边区设计对于中国现代设计创新之路的价值与意义。

 

• 第一线  栏目主持：萧 冯

 

《传统工艺、东方美学与现代设计：国内原创首饰设计的变迁、机遇与挑战》

编辑整理：赵毅平

内容摘要：随着社会的不断发展变化，近年来国内原创首饰行业也呈现出新的面貌。一方面，首饰设计师和品牌在设计表达与艺术表达方面持续探索，在本土文化挖掘、材料与工艺创新、新技术的应用、产品的营销策略方面不断迭代；另一方面，面对不断变换的经济形势与消费市场，首饰的创作者与经营者也面临着种种挑战。本次研讨会由《装饰》杂志与HeyJewel原创首饰集合店共同召集，邀请来自国内首饰设计品牌过珈珈、由观、佑用、一寸十里、“無罔”的设计师和主理人，共同就当下原创首饰行业的相关问题进行探讨，以期为相关领域的设计与研究带来观点的碰撞与启发。

 

• 史论空间  栏目主持：周 志

 

《蓝图之外：比利时中国宫及其跨文化创作》

刘丽娴、张玉典、穆 琛

 

《从风格派到国际先锋派的汇流：提奥·范杜斯堡在魏玛》

  谢明心、周诗岩

 

• 民俗民艺  栏目主持：赵毅平

 

《北俗南渡与民族融合：云南玉溪蒙古族“三叠水”服饰的工艺特征及其成因》

邓 昶、李文思

 

《龙船同构：永嘉板凳龙工艺与仪式考察研究》

邵晨晨、李 云

 

• 设计实践  栏目主持：田 君

 

《生肖形象的多载体设计探索——以丙午年生肖马邮票与纪念币为例》

王红卫、苗 慧

 

• 个案点击  栏目主持：贾 珊

 

《原创IP孵化：潮玩代工制造企业转型的核心——以东莞城仕为例》

刘彩艳、刘亚军、姚志杰、丁善任、蒋红斌

 

• 教学档案  栏目主持：李 云

 

《生物性认知视角下的环境设计基础教学改革与实践》

黄祎华、谭景桐、安大地

 

• 院校风采  栏目主持：赵 华、田 君、周 志

 

《成果导向的产品设计程序与方法课程教学改革与实践》

方建松、杨 旭

 

《专属融入日常：乡村设施转型推动空间整合创新——以广州马岭水库巡护道为例》

朱琦聪、潘学斐

 

《由“展”到“演”的跨专业协同教学探索——以广交会服饰展演实验为例》

李凤华、吴 限

 

《基于SECI知识转换模型的产品设计教学模式创新研究——以家居产品设计课程为例》

潘文芳、董垂锋

 

《增强现实游戏在食物场景交互设计中的应用研究》

陈 悦、黄 静、阚禾笛

 

广东白云学院艺术设计学院教师作品

 

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