2026年第7期：毕业设计·视觉传达设计
本期简介
本刊每年例行有一个关于毕业设计的专题，围绕设计学的几个主要分支轮流组织，就某个专业邀请多所院校进行交流，展示其优秀毕业设计成果。这个做法自推行以来，已历十数载，得到了众多院校的支持和广泛的关注，成为国内检视、了解设计教育成果的一个有效窗口，也是交流设计教育理念和具体举措的重要平台。随着学科的发展和社会形势的变化，本刊在延续既有做法的基础上，今年尝试以更为国际化的方式来实施，将邀请院校的范围扩展至港澳地区和国际设计名校，在一个更大的平台上展开设计教育成果的交流。希望此举能继续得到大家的关注和支持，并能够收到更多的反馈。
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特别策划：毕业设计·视觉传达设计 栏目主持：李云、李拓
内容摘要：本文从视觉传达设计系本科毕业生的视角，通过问卷调查，从作品评价、就业取向与AI 工具使用三个维度，反思当下视觉传达设计学科面临的机遇与挑战。问卷结果分析发现：第一，师生对优秀毕业作品的评判标准高度一致，表明专业评价具有超越代际的稳定内核；第二，游戏、互联网等新兴领域已成为毕业生首选的就业方向，对专业课程体系的动态调整提出了迫切要求；第三，AI 工具用于作品创作辅助创意验证与效果呈现，虽提升了创作效率，但也引发了对设计同质化、原创性侵蚀及专业基础训练价值的深层忧虑。据此文章提出视觉传达设计教育应切实落实通识化教学理念，打破学科壁垒，促进交叉融合，并重新审视专业“基础”与“核心”能力——在AI 替代技术性工作的背景下，审美判断力、问题意识、批判性思维与人文关怀等不可替代的素养应成为教学重点，以培养能够驾驭人机协同创作、兼具国际视野与文化自信的复合型创新设计人才。
《清华大学美术学院优秀毕业设计作品》
内容摘要：澳门科技大学视觉传达设计专业立足于澳门多元文化共生的独特语境与设计创新人才培养的现实需求，构建了“双类型并育、三维度赋能、四阶段共构”的人才培养架构，即“二类·三维·四阶”的体系化培养模式。该模式依托四年进阶式课程，经由思维重塑、开放融通至自主表达的渐进路线，着力培养具备全球视野与本土底蕴，且能够在二者之间自如转换的设计人才。面对AI 时代设计行业的结构性变革，本文指出，“提问能力”的培养或许是设计教育下一阶段的真正入口。
《澳门科技大学优秀毕业设计作品》
《毕业设计作为学科塑造的场域：教学法、实践与平面设计的未来》
内容摘要：本文探讨了伦敦艺术大学中央圣马丁学院视觉传达设计学士学位课程中的毕业设计教学法。基于“支架式教学”“实践中的研究”和“实践共同体”等理论，本文提出了三种相互关联的教学策略，并认为毕业设计教学不仅关乎就业能力或最终成果的产出，更在于支持学生发展创作主体性、学科定位和批判性能动性。因此，毕业设计教学环节虽小，却是至关重要的场域，在这一场域中，视觉传达的未来价值、实践与政治议题展开相互的协商。
《中央圣马丁艺术与设计学院优秀毕业设计作品》
内容摘要：本文探讨了在技术、社会与文化变迁背景下，米兰理工大学设计学院传播设计教育的理念转型、课程结构与教学方法。文章重点分析第三学年“最终综合设计工作室”的三种教学路径，分别涵盖传播体验、社会创新与编辑设计。米兰理工大学通过批判性阐释、跨媒介实践与原型实验的结合方式，培养学生整合文化、技术、受众及社会情境的能力，并强调传播设计师应成为“翻译者”的专业角色，以应对日益复杂、多元且快速变化的传播环境。
《米兰理工大学优秀毕业设计作品》
内容摘要：法国巴黎国立高等装饰艺术学院的平面设计专业教学为本硕连贯的5年制，3年本科最终考核为作品集与答辩，硕士阶段才有毕业设计与论文的教学安排，因此此次呈现的均为硕士阶段毕设成果，与其他院校稍有差异。本刊利用官方公开资料，对巴黎高装平面上设计专业教学的方案进行了系统介绍，希望能完善对全球平面设计教学趋势的理解，为当下正在经历数字化与人文转向的本土视觉传达教育带来一些参考。
《国立高等装饰艺术学院优秀毕业设计作品》
内容摘要：不亦乐乎工作室2017年成立于福州，是一家知名的设计工作室。它以面向人本的创作理念回应当下多样的视觉需求，其作品多次获得国内外的设计奖项。2026年，不亦乐乎工作室的作品获得了The One Show国际创意奖“设计与品牌”类别的最佳奖，成为该奖项历史上首个获得这一荣誉的中国平面设计团队。通过对工作室主理人杨华乐的深度访谈，我们发现，他和团队在成长与发展的过程中，对设计有着朴素的追求与敬畏心，既能在真实的市场中探索商业设计的表达空间，又能在作品中体现人文精神。他们扎根日常生活与在地文化，逐渐形成在过程中寻找答案的设计路径。而他们对于设计价值的追求，以及对于设计公共性的表达，让我们看到作为设计师的社会责任感。