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《KOSMOS ‘科斯摩斯’宇宙》罗伦佐-芭西玻璃雕塑展

《KOSMOS ‘科斯摩斯’宇宙》罗伦佐-芭西玻璃雕塑展

Update:2017-07-23

Lorenzo Passi,1985年出生于米兰，而他对玻璃的喜爱始于2005年，从博洛尼亚的艺术学校“Francesco Arcangeli”毕业后。二十出头的他开始在Murano(玻璃岛) 从师于著名的玻璃艺术家Archimede Seguso和Oscar Zanetti，开始学习吹制玻璃及玻璃制作的技术工作。 2009年，他搬到芬兰Nuutajärvi进一步学习，并在三年毕业后Nuutajarven Lasikoulu继续制作玻璃的工作。在此期间，有更多的机会运用当代材料，致使他在同一时间，将玻璃与木材或玻璃与金属的结合使用，这也将是他未来作品的显着特点。 2011年，他回到意大利，搬到威尼斯继续在Murano和Giovanni Nicola一起开展玻璃艺术品的创作，并传承了Archimede Seguso的玻璃制作技巧。 2013年，他开始了他的艺术道路，举办个人展和群展参展。威尼斯是他生活和工作的地方，在那里他继续他的研究，生产玻璃和铁的雕塑，并且与Zanetti Murano 玻璃工厂，保持密切的合作。

《Kosmos(秩序)——生命之律动》
乔安娜·马洛克罗［Giovanna Maroccolo］策展人

在古希腊语中，“Kosmos”的文学含义为“秩序”，而在本体论中，它表示宇宙；一个遵循秩序、理性而又包含着混沌的空间。
赫拉克利特是最早解释宇宙形成的哲学家之一，在他的哲学思想中，掌控现实世界的规律是由对立和谐来彰显的，而世界永不停歇的变化也是由宇宙中持续、动态、循环着的对立力量所催生。
依据赫拉克利的宇宙观，便也可解读洛伦佐.芭西 [Lorenzo Passi]这次展览的主题和内涵；在这些作品里，他将混沌的未知空间、自然重新赋予生命。
地球是一个宜居的星球，人类依存和熟知它，但它不是仅属于人类的独居家园，在这里，各种生物混杂地栖息于此，形成了植物和动物；光明与黑暗不停歇地交替并有规律的运动。
我们发现自己处在一个透明的晶体般却在变化着的维度空间里，就像芭西作品中材料所呈现的一样，玻璃与金属，两种截然不同的材料质地，成为一种人类与自然和谐对立的暗喻，二者交映生辉，达成了生命的秩序而不是带来杂乱与混沌；这些形象预示着生命的生长、繁衍、生息、发展——一个崭新的与人类生存交互作用的新纪元。
在作品创作过程中，每一次玻璃的吹制，艺术家都将自我融入材料之中，宛如灵魂之于肉体，在生命过程的搏击冲撞中，直至新生。总之，芭西[Passi]实现了一种宣泄，它已经超越了艺术家的角色，而成为一个造物者，成为一个在对立元素中寻找持续与自然和谐发展的探索者。
因而，芭西[Passi]的这个展览为我们带来了一个新的维度，在这个维度空间里，参观者被邀请来参与探索那些显示生命形成的结晶瞬间。在“动物”系列的作品中，钢铁在创作的过程里禁锢了玻璃的膨胀，而铸成了它外部的骨架，然后打开来展现其自由形成的内部。这道工序，表达了自然的和谐变化，同理，它在“植物”系列里也有所展现——描绘了这个星球上繁茂而纯粹的草木之勃勃生机。
“植物”和“动物”是两个新奇的系列。它们是艺术家在传统玻璃工艺制作的基础上进行了新材料研发，从而以不同工艺制作过程的反复探索和实验的成果；作者拥有不可预知的路径，整个过程犹如探险，充满了未知、好奇、神秘与亢奋。
它们的诞生就像是一种内在的私密需求，这种需求使得“不完美”必然要成为参与生命过程的基本组成部分，作品完成的过程就是再生的过程。那么，在我们看来无法预知的混沌的大自然就成为了艺术家的灵感源泉，其中，错误也作为一种纯粹被和谐的形式允许和容纳。
光是火的隐喻，比如永远都会升起又落下的太阳，不断贡献着生命与死亡，周而复始。在宇宙形成的过程里，光定义了它不朽的存在，构成了一系列无止境的矛盾对立物。那么，“火”也成了芭西[Passi]的创作主题，正如来自赫拉克利特思想启示。一方面，在展览的空间里，我们可以看到“光”如同火焰，由作品自身所点燃，他们是玻璃变形后的结果，是这些只能融化在窑炉炽热温度中的材料焠变所带来的；正如光明与黑暗的交替，光线的变化表达了这次展览的双重内涵。从另一方面来看，展览又展现了人与自然统一的秩序化设计，没有突兀的改变环境，而又给观者以仿佛踏入另一空间的感受。在这一空间里，作品不仅仅是景物的一部分，而是再生成为了唯一的光源，展现着自身的纯粹。
这个展览与芭西[Passi]之前所有作品展览相比是一个新的尝试与突破。它展现了艺术家在发展中的重要时刻其语言表达方式的发现与再探索。他站在原有的基础上，重新认识了玻璃的世界，并通过与交互式艺术图像领域进行融合的方式，激发出作品创作表达的潜能，使得两个形态不同的世界交织在一起，而这种尝试在2017年3月的威尼斯举办的——“我创造了梦想的穹顶”展览中已获得过了肯定。
本次展览，芭西[Passi]与国际著名灯光装置艺术家米歇尔.皮雅兹[Michele Piazzi]组合，从作品的构思阶段起就开始设计作品的照明装置系统。

评论人简介：
乔安娜·马洛克罗: 1988年出生于意大利维罗纳。她在帕多瓦长大并毕业于意大利设计学院。她在艺术和文化活动领域有着丰富的职业经验。她不仅仅是一名策展人，还是Fusion艺术中心的共同创立者，该中心是一个以艺术为核心的文化平台，旨在帮助创新项目发展。她作为展览策展人的工作和研究使她更好的展现自己在人类、关系、社会与行为的兴趣。展览是她塑造交流、美学、文化和涵义变迁的工具，这些都是当今时代的符号。

阿洛伊西雅·马索多·卡罗达［Aloisia Marzotto Caotorta］评论家

意大利艺术家落伦佐-芭西[Passi]的诗意作品的灵感来自于大自然的形态；在艺术家创作发展过程中“植物”与“动物”系列作品达到了一个新的高度，他制造了一个超越了形象的边界与周围环境对话的空间。通过他吹制而生动起来的作品，显示出雕塑般的厚重，颜色主要展现出水和秋景的单纯，珍贵的玉髓般的天蓝，加之明亮鲜艳的蓝色都深受文艺复兴初期威尼斯艺术作品的影响。还有那些反射着金色光芒的玛瑙色调，与焦土红的坚固又厚重的玻璃主体熠熠生辉、相得益彰。
每一件作品都与其它生灵进行着永恒的对话，由宇宙间无形丝线联系起来。观者也许会面对作品发问：它们和环境是什么样一种关系？自然环境和它们之间的生态关系如何？技术、艺术、环境、有机地营造出一个可变的氛围，使参观者的存在本身也成为一种积极的参与。大自然是由简单的、线性的形式而形成的。像玻璃一样即柔软又可移动的物质竟然柔韧地穿进金属主体，展露出了一个意想不到的冲破一切束缚并不屈不挠地探寻自由的劲头。这个革新的系列作品含有由“模具吹制”和“自由吹制”技术，每件作品技术传承历史悠久，其源头来自穆拉诺岛。
芭西作品的抽象形态衍生于他自己对于自然结构的解读，来自于他个人看待自然有机体的内在方式，并在玻璃工坊中被精密、严谨、冷静地将其还原出来。玻璃吹制技术中包含了火、精确度、团队合作等多种因素，展现在窑炉工作时极致的严谨与把控力。
艺术家和他的作品融为一体，两者都展示着自我的炽热本质。

评论人简介：
阿洛伊西雅·马索多·卡罗达以优异的成绩毕业于佛罗伦萨大学（意大利），德国文学专业并在其论文中撰写了学术文章。近十年，她通过在拍卖行的工作，丰富了她在多个领域的工作经验以及个人能力，尤其是当代艺术方向。并且她还在意大利威尼斯大学-法国巴黎管理学院获得了二等艺术管理硕士学位。自2011年以来，她以独立艺术顾问的身份与威尼斯的Lineadacqua出版公司合作。