从构筑设计史到书写设计史——设计展览的功能演变

当然，除了这种政府主导的设计展览模式，战后世界设计的发展还获益于新涌现的一批专业设计收藏与展览机构，这其中最具影响力的是米兰三年展（Milan Triennale）与纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）。

米兰三年展原名“装饰艺术三年展”，1928年创设于蒙扎（Monza），1933年迁至米兰，1940年起逐渐将重心由装饰艺术转向现代建筑与工业设计。米兰三年展真正产生国际性的影响是在二战之后，五六十年代是其黄金时代。1954年国际委员会的成立与“金圆规奖”的增设，以及积极吸纳北欧与日本等新兴设计国家的参与，在很大程度上扩大了其影响力，并进而对战后重建时期的设计实践以及国际现代主义的成熟与传播产生广泛而深入的影响。从60年代起该展览越来越关注设计领域的重大社会课题，并为每届展览设定明确的主题，例如1960年的“家庭与学校”、1964年的“休闲时间”、1968年的“大批量”、1988年的“世界的城市与大都会的未来”等等。

1929年创设的纽约现代艺术博物馆，从其早期阶段即非常重视现代建筑与设计领域的收藏与展示，并聘请具有远见卓识的专家担任建筑与设计部的主管，会同设计理论与实践领域的专家共同策划开拓性的设计展览。此类展览中影响较大者有1932年的“国际现代建筑展”、1934年的“机器艺术展”、1938年的“工业设计在包豪斯”展览、1940年的“家用家具中的有机设计”展览、1950年的“廉价家具展”等。这其中，由建筑史权威希区柯克（Henry Russell Hitchcock）与建筑师约翰逊（Philip Johnson）联合策划的“国际现代建筑展”，首次全面地将欧洲的现代主义建筑风格介绍给美国公众，并在同步推出的专著《国际风格：1922年以来的建筑》中首创了“国际风格”（International Style）这一新名词，从而成为由现代主义向国际现代主义演变过程中的一个里程碑。由曾师从格罗皮乌斯、布鲁尔（Marcel Breuer）等现代主义建筑大师的设计师诺伊斯（Eliot Noyes）所策划的名为“家用家具中的有机设计”的设计竞赛与展览，旨在发掘能够为营造现代家庭生活方式而锐意创新的设计英才。该竞赛的优胜者及展览中最耀眼的明星便是日后名满天下的、战后美国主流设计师的杰出代表——查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）与埃罗·沙里宁（Eero Saarinen），展览的另一成果在于促成了伊姆斯、小沙里宁等新锐设计师与赫尔曼?米勒（Herman Miller）、诺尔（Knoll）等国际知名家具厂商的成功合作关系，并进而开启了战后国际现代主义设计的重要分支——“有机设计”风格的先河（图7）。

伊姆斯与沙里宁设计的有机家具

纽约现代艺术博物馆的早期设计展览之所以对世界现代设计史的发展具有重大影响，其原因并不仅在于善于从纷繁复杂的设计现状中找出真正有价值的创新所在，也不在于能够由瞬息万变的设计动态中把握未来的发展方向，甚至也不仅在于擅长发掘新人、发现新风格、发明新名词，更重要的还在于，它能够确立一整套建立于现代主义设计思想之上的理论体系，并能够以生动直白的形式，将这种新的价值观成功地传达、说服广大观众。在这方面最突出的例子便是该博物馆孜孜不倦、持之以恒地推广的“优良设计”（Good Design）概念。优良设计的概念最早形成于30年代，其核心价值在于简洁、功能、适用、价廉物美、赏心悦目、忠实于材料与工艺。从1944年起，纽约现代艺术博物馆会同芝加哥的商业市场博物馆（Merchandise Mart），在工业设计部主管、设计师小爱德加·考夫曼（Edgar Kaufmann, Jr.）的率领下，开展为期十余年的设计推广项目——“优良设计”。该项目的核心是1950-1955年先后5次的“何谓优良设计？”展。现代艺术博物馆之所以要发起该项目，其初衷在于教育消费者，并通过养成良好的设计消费习惯与设计价值观、审美观，反过来影响生产厂商的开发理念与营销策略，同时制约、引导设计师与设计实践行为。雄心勃勃的纽约现代艺术博物馆不满足于仅在美国国内推广优良设计的概念，还不遗余力地向世界各地拓展。1951年，作为美国政府冷战战略的组成部分，获美国政府资助、由MoMA主办的展览“为使用而设计：美国”在西德的斯图加特国立工业美术博物馆隆重开幕，小考夫曼亲自披挂上阵，向欧洲公众系统介绍活跃于美国设计舞台上的一线设计师，同时借优良设计的概念宣传美国式的生活方式、营销美国的设计。关于优良设计项目的前因后果、来龙去脉，可参见近期在纽约现代艺术博物馆举办的展览“何谓优良设计？——来自MoMA的讯息：1944-1956”（图8）。
 
展览“何谓优良设计？——来自MoMA的讯息：1944-1956”